Просмотр кода страницы Дженезис Пи-Орридж

'''Дженезис Брейер Пи-Орридж''' (англ. ''Genesis Breyer P-Orridge'', урожденный ''Нил Эндрю Мегсон'', англ. ''Neil Andrew Megson''; 22 февраля 1950 ''—'' 14 марта 2020) ''—'' англо-американский певец и автор песен, музыкант, поэт, перформансист, аудиовизуальный художник и [[Оккультизм|оккультист]], получивший известность как основатель творческого коллектива [https://en.wikipedia.org/wiki/COUM_Transmissions "COUM Transmissions"] и лидер-вокалист чрезвычайно самобытной индустриальной группы [https://en.wikipedia.org/wiki/Throbbing_Gristle "Throbbing Gristle"]. Пи-Орридж также был одним из основателей оккультной группы [[Храм психической юности|"Thee Temple ov Psychick Youth"]] и возглавлял экспериментальную музыкальную группу [https://en.wikipedia.org/wiki/Psychic_TV "Psychic TV"]. 
[[Файл:Времен throbbing gristle.jpg|мини|Дженезис Пи-Орридж времен Throbbing Gristle.]] 

Пи-Орридж родился в Манчестере и еще в школе Солихалла, т.е. довольно рано, начал проявлять интерес к искусству, оккультизму и авангарду. Бросив учебу в Университете Халла, Пи-Орридж переехал в контркультурную коммуну в Лондоне и взял себе псевдоним ''Дженезис Пи-Орридж''. Вернувшись в Халл, Пи-Орридж вместе с [https://coseyfannitutti.com/ Кози Фанни Тутти] основал компанию "COUM Transmissions", и в 1973 году все вместе они переехали в Лондон. Будучи своеобразной пощёчиной общественным устоям, перформанс COUM, посвященный таким темам, как секс-работа, порнография, серийные убийцы и оккультизм, представлял собой согласованную попытку бросить вызов всему устоявшемуся и привлек внимание национальной прессы. Шоу «Проституция», организованное COUM в 1976 году в лондонском Институте современного искусства, подверглось особенно сильной критике местными таблоидами, и в результате COUM прозвали «разрушителями цивилизации». 

Группа Пи-Орриджа, "Throbbing Gristle", выросла из COUM и с 1975 по 1981 годы была пионером музыки в стиле ''Industrial''. В 1981 году Пи-Орридж стал сооснователем "Psychic TV", экспериментальной группы, которая с 1988 года попала под растущее влияние нового музыкального стила ''эйсид-хаус''. В 1981 году Пи-Орридж выступил в качестве соучредителя "Thee Temple ov Psychick Youth" («Храм Психической Юности»), неформального оккультного ордена, находящегося под влиянием [[Магия хаоса|магии хаоса]] и экспериментальной музыки. Пи-Орриджа часто считали лидером группы, но сам он (на словах) опровергал эти утверждения, а в 1991 году он и вовсе, после учиненного им скандала, временно покинул ее. 

На фоне процветавшей в англоязычных странах конца 1980-х ''—'' начала 1990-х гг. антисатанинской истерии в Британии на телеканале ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Channel_4 Channel 4]'' в 1992 году вышел документальный фильм, авторы которого обвинили Пи-Орриджа в сексуальном насилии над детьми, что привело к полицейскому расследованию. Впоследствии Пи-Орридж был оправдан, и Channel 4 отказался от своих обвинений. 

Однако в результате этого инцидента Пи-Орридж уехал из Соединенного Королевства в Соединенные Штаты и поселился в Нью-Йорке. Там в 1995 году Пи-Орридж женился на ''[https://www.independent.co.uk/news/obituaries/lady-jaye-breyer-porridge-397604.html Жаклин Брейер]'', позже известной как ''Леди Джей'' (1969 ''—'' 2007), и вместе они приступили к проекту «Пандрогенез», который был попыткой объединиться в «пандрогин», или единое существо, посредством использования хирургической модификации мужского и женского тел. Пи-Орридж [https://www.latimes.com/entertainment-arts/music/story/2019-10-23/genesis-p-orridge-pandrogeny-transgender-throbbing-gristle продолжил] этот проект модификации тела и после смерти Леди Джей в 2007 году. 

Несмотря на то, что Пи-Орридж участвовал в воссоединении "Throbbing Gristle" и "Psychic TV" в 2000-х, в 2009 году он объявил о том, что уходит из музыки, чтобы сосредоточиться на других художественных проектах, однако в составе музыкальных коллективов он продолжал и записываться, и выступать с концертами до 2019 года, только с куда меньшей интенсивностью, нежели прежде. 

За свою жизнь Пи-Орридж записал [https://en.wikipedia.org/wiki/Psychic_TV_discography более 200 релизов]. Он был иконой авангардной арт-сцены, его музыкальные проекты сделались предметом культа поклонников и получили прозвище «Крёстных индустриальной музыки». 

В позднем творчестве Пи-Орридж использовал гендерно-нейтральные местоимения.

==Детство и юность (1950''—''1969)==
Дженезис Пи-Орридж родился 22 февраля 1950 года в Виктория-Парке, Манчестер, в семье Рональда и Мюриэл Мегсонов. Рональд был коммивояжером, работал в репертуарном театре и играл на барабанах в местных джазовых и танцевальных группах. Мюриэл была родом из Солфорда (пригород Манчестера) и впервые встретила Рональда после того, как он вернулся в Англию, получив в 1940 году ранения во время службы в Британской армии, в битве при Дюнкерке.

Вскоре семья переехала в Эссекс, по месту работы Рональда, где Пи-Орридж посещал детскую школу Стейплс-Роуд в Лоутоне и какое-то время, пока достраивался их семейный дом, жил в фургоне недалеко от Эппинг-Форест. Затем семья переехала из Эссекса в графство Чешир, где Пи-Орридж учился в начальной школе Гатли. Сдав экзамен на 11+, Пи-Орридж выиграл стипендию для обучения в гимназии Стокпорта, где и учился в период с 1961 по 1964 год. После того, как их отец стал региональным менеджером компании по уборке и техническому обслуживанию в Мидлендсе, Пи-Орридж был направлен в частную школу. 
[[Файл:В юные годы.jpg|мини|Пи-Орридж в юные годы.]] 

О школе Солихалла в Уорикшире, где с 1964 по 1968 годы учился Пи-Орридж, следует сказать особо. Сам он этот период называл «по сути, четырьмя годами моральных и физических пыток», в то же время именно тогда проявился его интерес к искусству, оккультизму и авангарду. В пятнадцать лет Пи-Орридж стал поклонником книги «Сотня безголовых женщин», содержащей сюрреалистические коллажи разных художников, в основном, ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%80%D0%BD%D1%81%D1%82,_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81 Макса Эрнста]'' (1891''—''1976). Книга настолько вдохновила его, что именно после знакомства с ней он и стал называть себя «Пи-Орридж».

Непопулярный среди других учеников, в школе Пи-Орридж подвергался издевательствам, находя утешение в ее художественном отделе во время обеда и по вечерам. Там он и подружился с ''Яном «Шустриком» Эветтсом'', ''Барри «Маленьким Базом» Хермоном'' и ''Полом Вольфсоном'' ''—'' тремя одноклассниками, которые разделяли их интерес к искусству, литературе и поэзии. Они регулярно обсуждали книги и музыку, имея общий интерес интерес к произведениям [[Кроули, Алистер|Алистера Кроули]], ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D1%80%D0%BE%D1%83%D0%B7,_%D0%A3%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BC_%D0%A1%D1%8C%D1%8E%D0%B0%D1%80%D0%B4 Уильяма Берроуза]'', ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B5%D1%80%D1%83%D0%B0%D0%BA,_%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%BA Джека Керуака]'' и ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B5%D1%80%D1%83%D0%B0%D0%BA,_%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%BA Аллена Гинзберга]'', а также к музыке ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%BF%D0%BF%D0%B0,_%D0%A4%D1%80%D1%8D%D0%BD%D0%BA Фрэнка Заппы]'', групп [https://en.wikipedia.org/wiki/The_Fugs "The Fugs"] и [https://en.wikipedia.org/wiki/The_Velvet_Underground "The Velvet Underground"]. Пи-Орридж заинтересовался оккультизмом, а также утверждал, что его бабушка была медиумом. В 1967 году Пи-Орридж вместе со школьными друзьями ''Пинглом Вадом'' (Питер Уинстенли), ''Спайди Гасмантеллом'' (Иэн Эветтс) и подругой Пи-Орриджа ''Джейн Рэй'' основал свой первый музыкальный коллектив под названием "Worm". На его творчество оказали влияние [https://en.wikipedia.org/wiki/AMM_(group) AMM] и книга ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B5%D0%B9%D0%B4%D0%B6,_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD Джона Кейджа]'' 1961 года [https://en.wikipedia.org/wiki/Silence:_Lectures_and_Writings «Безмолвие: лекции и сочинения»]. 

В 1966 году Пи-Орридж, Эветтс, Хермон, Вольфсон и Уинстенли начали выпуск подпольного журнала под названием «Совесть». Им было запрещено продавать его на территории школы, и они продавали его копии за ее оградой. В «Совести» публиковались различные статьи с критикой школьной администрации и предлагались реформы, касающихся таких вопросов, как школьная форма и привилегии старост (известных как «скамейки запасных»). В том же году, под влиянием газетных репортажей о «Свингующем Лондоне», Пи-Орридж организовал первое подобное мероприятие и в своей школе под видом обычных школьных танцев.

Воспитанный в духе почитания Англиканской церкви, Пи-Орридж стал секретарем школьного кружка христианских дискуссий для шестиклассников, приглашая на выступления и диспуты представителей других идеологических позиций, в том числе даже одного марксиста из Коммунистической партии Великобритании. В 18 лет Пи-Орридж начал помогать местной воскресной школе, но отказался от конфессионально детерминированного христианства. 

Пи-Орридж, страдавший астмой в детстве, был вынужден принимать кортизон и преднизолон, чтобы контролировать приступы. Один из таких препаратов вызвал у него атрофию надпочечников в качестве побочного эффекта, поэтому врач посоветовал Пи-Орриджу прекратить их прием в целом. В результате в возрасте 17 лет Пи-Орридж даже терял сознание; проходя курс лечения в больнице, он решил посвятить свою жизнь искусству и писательству.

Вместе с Хермоном и Вольфсоном Пи-Орридж основал группу под названием «Рыцари пятидесятнического пламени». 1 июня 1968 года «Рыцари» устроили хеппенинг, который они назвали "Beautiful Litter". Действие происходило на Мелл-сквер в Солихалле. Трое студентов раздавали прохожим карточки, на которых было написано несколько слов; «флис», «радуга», «шёлк», «белый», «цветок» и «капли росы». Убедившись, что местное издание "Solihull News" было проинформировано об этом событии, Пи-Орридж сообщил репортерам, что «Рыцари» хотели разжечь «художественную революцию в Солихалле, познакомив людей с жизнью вокруг них, ее неотъемлемой красой и покоем». В середине 1968 года "Worm" записали свой первый и единственный альбом под названием "Early Worm" на чердаке дома родителей Пи-Ориджа в Солихалле. Альбом вышел на виниле в ноябре на фирме "Deroy Sound Services" в Манчестере, однако был выпущен только один его экземпляр. Второй альбом, "Catching the Bird', был записан, но так и не выпущен.

В сентябре 1968 года Пи-Орридж начал обучение по специальности «Социальный менеджмент и философия» в [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%82_%D0%A5%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B0 Университете Халла]. Этот университет он выбрал, желая учиться в «самом обычном неэлитарном, рабочем, краснокирпичном университете», но затем Пи-Орриджу университетский курс не понравился, и он безуспешно пытался перевестись на отделение английского языка. 

С группой друзей Пи-Орридж основал студенческий журнал «в свободной форме» под названием «Червь», который отказался от всякого редакционного контроля и публиковал всё, что помещалось в почтовый ящик журнала, включая инструкции по приготовлению коктейля Молотова. В период с 1968 по 1970 годы было опубликовано три выпуска, прежде чем Студенческий союз Халла запретил дальнейшую публикацию издания, посчитав ее небезупречной с юридической точки зрения и опасаясь судебного преследования. Развивая живой интерес к поэзии, Пи-Орридж выиграл в 1969 году поэтический конкурс Нидлера Университета Халла, арбитрами в котором были лектор из Комптона ''Ричард Мёрфи'' и поэт ''Филип Ларкин'', в ту пору работавший библиотекарем в университете. Пи-Орридж стал участвовать в радикальной студенческой политике благодаря дружбе с ''Томом Фаутропом'', членом Радикального студенческого союза, который возглавил студенческий захват административных зданий университета в рамках всемирных студенческих протестов 1968 года. Орридж попытался воссоздать этот захват для съемок фильма в надежде, что сам этот акт станет настоящим протестным захватом, но эта затея провалилась из-за нехватки участников.

В 1969 году Пи-Орридж бросил университет, переехал в Лондон и присоединился к коммуне "Transmedia Explorations", которая тогда жила в большом ветхом доме на Ислингтон-Парк-стрит. Группа, созданная художником ''Дэвидом Медаллой'' и первоначально названная «Взрывающаяся галактика», была в авангарде лондонской хиппи-сцены с 1967 года, но частично распалась после серии полицейских рейдов и разрушительного для нее судебного дела. Переехав в их коммуну, Пи-Орридж находился под особым влиянием одного из основателей группы, ''Джеральда Фицджеральда'', художника-кинетика, что позже охотно признавал сам. Члены коммуны придерживались строгих установок, исходящих из намерения освободить ее членов от рутины и общепринятого поведения: так, им было запрещено спать в одном и том же месте несколько ночей подряд, еда готовилась в разное время суток, а вся одежда хранилась в общем сундуке, причем каждый день ее члены носили разные вещи. Пи-Орридж оставался там три месяца, до конца октября 1969 года. В конце концов, он ушел оттуда6 его разозлило, что лидерам коммуны было предоставлено больше прав, чем другим членам, и он при этом полагал, что группа игнорировала контркультурное восприятие музыки. ''Джули Уилсон'' позже заявила, что, хотя время, проведенное Пи-Ориджем в коммуне "Transmedia Explorations" было недолгим, «опыт, (полученный) там, оказался полезным» для его художественной эволюции.

==COUM Transmissions==
Покинув Лондон, Пи-Орридж путешествовал автостопом по Великобритании, прежде чем поселиться в новом доме в Шрусбери (графство Шропшир). Здесь он вызвался работать клерком в новом бизнесе своего отца, ''Рональда Мегсона''. Во время одной семейной поездки в Уэльс Пи-Орридж сидел на заднем сидении машины, затем вдруг «сделался бестелесным и услышал голоса, увидел символ ''COUM'' и услышал слова [https://en.wikipedia.org/wiki/COUM_Transmissions "COUM Transmissions"]». Вернувшись тем вечером домой, Пи-Орридж исписал три блокнота, заполнив их художественными мыслями и идеями, навеянными временем, проведенным в "Transmedia Explorations". В ноябре 1969 года Пи-Орридж вернулся в Халл, чтобы встретиться со своим другом ''Джоном Шапиро'', который в партнерстве с Пи-Орриджем превратил "COUM Transmissions" в авангардную художественную и музыкальную труппу. Сначала они спорили о том, как определить COUM, но позже решили, что, как и имя [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%B8%D0%B7%D0%BC «дада»], оно должно оставаться открытым для различных истолкований. Пи-Орридж разработал логотип группы, состоящий из полуэрегированного пениса, образованного словом COUM, с каплей спермы, выходящей из его кончика, и девизом "Your Local Dirty Banned" (каламбур, основанный на слове "band" ''—'' «группа»). Другой логотип, разработанный Пи-Орриджем, представлял собой нарисованную от руки печать, сопровождаемую заявлением «COUM гарантирует разочарование»; с самого начала своего существования группа использовала игру слов в своих работах и в рекламе.

Первыми публичными мероприятиями COUM были импровизированные музыкальные концерты в различных пабах Халла; концерты эти имели весьма причудливые названия, например, «Невероятные мутации», «Пространство между скрипками», «Мертвые скрипки и деградация» и «Испытание горячей испорченной кислотой Заводного механизма». Последнее название является миксом из научно-фантастического романа-антиутопии ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%91%D1%80%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%81,_%D0%AD%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B8 Энтони Бёрджеса]'' [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%B0%D0%BF%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%B8%D0%BD «Заводной апельсин»] (1962) и романа «Электрический прохладительный кислотный тест» (1968) ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%83%D0%BB%D1%84,_%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%81 Томаса Вулфа]'', литературно-публицистического произведения, посвященного «Веселым проказникам» — американскому общественному контрагенту ''—'' контркультурной группы, пропагандировавшей употребление психоделиков. Музыка COUM была анархичной и импровизированной; в ней использовались такие инструменты, как сломанные скрипки, готовые фортепиано, гитары, бонго и говорящие барабаны. Со временем COUM придали своим выступлениям дополнительную театральность, однакжды даже заставив публику ползти через полиэтиленовый туннель, чтобы попасть на площадку концерта.

В декабре 1969 года Пи-Орридж и Шапиро переехали из своей квартиры в бывший фруктовый склад в предместии Халла с видом на реку Хамбер. Склад, названный Пи-Орриджем "Ho-Ho Funhouse", стал общим домом для множества деятелей контркультуры, в том числе художников, музыкантов, модельеров и редакторов андеграундных журналов. На Рождество 1969 года женщина по имени ''Кристин Кэрол Ньюби'' переехала в Funhouse после того, как была выгнана из дома собственным отцом. Ранее подружившись с ним на «кислотной вечеринке», Ньюби стала соседкой по комнате Пи-Орриджа в Funhouse, а чуть позже — его гражданской женой, сначала взяв имя ''Космозис Пи-Орридж'', а позже приняв сценический псевдоним ''Кози Фанни Тутти'' в честь названия оперы Вольфганга Амадея Моцарта 1790 года «Так поступают все женщины» (итал. 'Così fan tutte"). Присоединившись к COUM, Тутти сначала помогала в изготовлении реквизита и дизайне костюмов, как раз застав тот момент, когда группа начала включать перформансы и театральные представления в свои музыкальные мероприятия. Эветтс, также известный как ''Спайди Гасмантелл'', после исключения из школы в Солихалле присоединился к COUM. Все трое жили на Принс-стрит в Халле, на заброшенном складе, выстроенном в георгианском стиле. Однажды вся группа пришла на концерт, но намеренно не взяла с собой никаких инструментов, что Пи-Орридж счел «гораздо более театральным, фарсовым и беззаботным», чем все их предыдущие выступления.

5 января 1971 года Пи-Орридж официально сменил «имя» на ''Дженезис Пи-Орридж'', объединив принятое ранее прозвище Дженезис с измененным написанием овсяной каши (англ. porridge), продукта, благодаря которому он смог выжить в студенческие годы. Новое имя было преднамеренно негламурным, и он надеялся, что оно послужит для него своего рода «фактором гениальности». 

В феврале 1971-го COUM привлекла внимание газеты The Yorkshire Post, которая опубликовала о них статью, привлекшую к себе дополнительное внимание со стороны национальных газет. Они также фигурировали в статье в "Torch", издании Студенческого союза Университета Халла, под названием «Бог сосёт волосатый сосок Мэри»; автор статьи ''Гайдн Робб'' (ныне известный как ''Гайдн Нобб'') впоследствии присоединился к COUM, как и преподаватель математики ''Тим Постон''. В апреле 1971 года COUM в составе Пи-Орриджа и Гасмантелла транслировали свою первую прямую радио-сессию в программе "On Cue" на ''Radio Humberside''. В ответ на внимание прессы, которого они в результате удостоились, они провели еще ряд мероприятий, в том числе свою первую уличную акцию "Absolute Everywhere" (англ. «Абсолютно повсюду»), которая привела к проблемам с полицией.

После еще одного выступления под названием "Riot Control" в ''Hull's Gondola Club'', помещение обыскала полиция и вскоре оно было закрыто; большинство местных клубов подвергли COUM обструкции и неофициально запретили их выступления на своих площадках. COUM составил петицию, чтобы заручиться поддержкой поклонников, добившись договоренности о концертах в местном клубе  "Brickhouse". На пером их выступлении там публика неистово аплодировала андеграундным артистам и требовала их выхода «на бис». В упомянутой выше петиции содержался их фаллический логотип, и позже полиция обвинила Пи-Орриджа и Робба в публикации непристойной рекламы, хотя позже эти обвинения и были сняты. По мере того, как группа получала освещение в музыкальной прессе, интерес к ней рос, и в октябре 1971 года она вступила вместе с [https://en.wikipedia.org/wiki/Hawkwind "Hawkwind"] в ''Сент-Джордж-холле'' в Брэдфорде; там они исполнили пьесу под названием «Эдна и великие сёрферы», где подначивали толпу фанатов, крича: "Off, Off, Off!" 

В ноябре 1971 г. группа привлекла внимание музыкального журналиста ''[https://en.wikipedia.org/wiki/John_Peel Джона Пила]'', [https://books.google.nl/books?id=gcXoBAAAQBAJ заявившего] следующее: <blockquote>''«Кое-кто поговаривает, что COUM были сумасшедшими, но постоянное общение с человечеством заставляет меня поверить в то, что нам нужно побольше таких сумасшедших, как они».''</blockquote>Получив грант на экспериментальное искусство от финансируемой Британской короной ''Йоркширской ассоциации искусств'', COUM назвали себя артистами-перформансистами, вдохновленными дадаистами и людьми, подчеркивающими любительское качество своего труда. Они приняли участие в Национальном конкурсе рока и фолка в "Hull's New Grange Club" с сетом под названием "This Machine Kills Music" («Эта машина убивает музыку») и организовали мероприятия для празднования, устроенного Городским советом Халла, посвященного вступлению Великобритании в ''Европейское экономическое сообщество'' (прообраз нынешнего Евросоюза) в 1973 году. В то время участники группы также работали над сольными проектами. Проявляя растущий интерес к концепции ''инфантилизма'', Пи-Орридж основал вымышленную им самим «Школу детского искусства» и стал соорганизатором «Конкурса младенцев» на майском ''Фестивале Оксфордского университета'' в 1973 году, а также выпускал материалы от имени им же выдуманного ''Министерства антисоциальной незащищенности'' (пародия на Министерство социального обеспечения). 

Тем временем, Пи-Орридж реанимировал персонажа ''Mr.Alien Brain'' из коммуны "Transmedia" и в июле 1972 года выступил в качестве этого персонажа на мероприятии под названием «Мировая премьера Alien Brain» в Центре искусств Халла. COUM также начали издавать книги; в 1972 году они выпустили первый том книги «Миллион и одно имя COUM», являющейся частью предложенного ими же проекта по выпуску 1001 лозунга (например, «Тысяча и один способ COUM» и «COUM — потрясающие и странные»), а в 1973 году Пи-Орридж опубликовал книгу «Авторские штаны», в которых исследовалось постоянное личное увлечение символом авторского права, а также его значение для искусства и общества.

Из-за постоянных преследований со стороны местной полиции Пи-Орридж и Тутти переехали в более культурно разнообразный Лондон, поселились в сквоте и приобрели студию в подвале в модном богемном районе Хакни, которую они назвали «Фабрикой смерти». После недолгой переписки Пи-Орридж познакомился с американским писателем и поэтом ''Уильямом Сьюардом Берроузом''. Также большое влияние на идеи и труды Пи-Орриджа оказал ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Brion_Gysin Брайон Гайсин]'' (1916—1986)'','' ставший его основным наставником в духовных и [[Магия|магических]] вопросах. 

В 1973 году COUM приняли участие в ретроспективных показах "Fluxshoe" ''—'' группы, которая гастролировала по Великобритании, демонстрируя работы художников объединения "Fluxus"; его организовал ''Дэвид Мэйджор'', который подружился с Пи-Орриджем. На Эдинбургском фестивале в том же году Пи-Орридж представил в Галерее ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Demarco Ричарда Демарко]'' перформанс, вдохновленный ''Марселем Дюшаном'', под названием «Арт-вандалы», вовлекая гостей в нетрадиционную беседу и проливая еду и напитки на пол. Выставляясь вместе с венскими акционистами, Пи-Орридж находился под растущим влиянием этих австрийских перформансистов, перенимая их акцентуацию на шокировании публики для борьбы с общепринятой моралью. Первый фильм Пи-Ориджа, "Wundatrek Tours", был выпущен в сентябре 1973 года и задокументировал день, проведенный в Брайтоне. В течение года художник отправлял открытки собственного дизайна на выставки мейл-арта по всему миру. 

Из Манифеста COUM: <blockquote>''«COUM позволяет всем людям раскрыть свои способности выражать идеи при помощи самых разных медиа. COUM считает, что вам НЕ НУЖНА специальная подготовка, чтобы создавать и / или наслаждаться достойными, значимыми и уникальными работами. COUM демонстрирует, что границ НЕТ ни в какой форме. Отнюдь НЕ всё было сделано раньше, и то, что было сделано, всё ещё может иметь верную и новую интерпретацию. Твои (thee) возможности остаются безграничными».'' </blockquote>В январе 1974 года COUM вернулись к музыке, сотрудничая с канадским художником ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Clive_Robertson_(artist) Клайвом Робертсоном]'' для создания «Следующей работы» ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%8E%D1%88%D0%B0%D0%BD,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C Марселя Дюшана]'' (1887—1968), премьера которой состоялась на фестивале искусств в [https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Conservatory_of_Ghent Королевской консерватории "Zwarte Zaal"] в Генте (Бельгия). Следующей крупной работой COUM стала "Couming of Age", исполненная в марте 1974 года в ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Oval_House Овальном доме]'' в Кеннингтоне, Южный Лондон. 

После шоу к артистам подошел зритель по имени ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Christopherson Питер Кристоферсон]'', который разделял многие из их интересов; Пи-Орридж и Тутти прозвали его "Sleazy" («Слизи», или «Грязнуля») из-за особого интереса первого [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%84%D0%B0%D0%B3%D0%B8%D1%8F копрофагии] в COUM. Кристоферсон начал помогать им, используя свои навыки фотографа и графического дизайнера, и впервые выступил с ними в их работе "Couming of Youth" в марте 1975 года. Десятью месяцами ранее, в мае 1974 года, COUM выпустил манифест, опубликованный на обеих сторонах листа бумаги формата А3, под названием «Разложение и события».

В апреле 1974 года Совет искусств Великобритании предоставил COUM первую половину гранта в размере 1500 фунтов стерлингов. Деньги стабилизировали финансовое положение группы, в которую теперь входили Пи-Орридж и Тутти в качестве директоров, ''Джон Ганни Баск'' в качестве технического директора и ''Лелли Молл'' в качестве музыкального руководителя. В течение того года они использовали различные лондонские площадки, принадлежащие столичным художникам, и в первую очередь "Art Meeting Place" (AMP) в Ковент-Гардене, где они регулярно выступали в течение всего 1974 года. В ряде этих работ Пи-Орридж и Тутти исследовали гендерную проблематику, включая смешение гендеров. В одном из выступлений на AWB, которое называлось "Filth", Пи-Орридж и Тутти совершали половые акты, используя двусторонний фаллоимитатор. COUM были разочарованы ограничениями, наложенными на них Советом по делам искусств в качестве предварительного условия для получения финансирования; вместо того, чтобы выступать на площадках, аккредитованных при Совете, они жаждали более спонтанных выступлений. В августе 1974 года они устроили спонтанный несанкционированный перформанс в Брук-Грин, Хаммерсмит. Во время этого выступления приехавшая полиция пресекла мероприятие, посчитав его непристойным.

В сентябре 1974 года COUM были приглашены на "Stadfest" в Ротвайле (земля Баден-Вюртемберг, ФРГ), получив грант на поездку от Британского Совета. Там они провели два уличных перформанса, заслужив похвалу от ''Бриджит Райли'' и ''Эрнста Яндла'', которые на них присутствовали. Признание, полученное COUM в Ротвайле, укрепило репутацию группы как «одной из самых инновационных групп перформансистов на лондонской арт-сцене», убедив Совет искусств и Британский совет относиться к ним более серьезно и оказывать им больше поддержки.

«COUM — это не развлечение, оно связано с прямой, символической интерпретацией действий для реализации уникального личного восприятия».

В феврале 1975 года Пи-Орридж в возрасте 25 лет получил свою первую постоянную работу, работая помощником редактора в издательстве "St. James Press", где они помогали составлять справочник по современным художникам. Получение этой работы означало, что у артистов осталось меньше времени на COUM, но они приобрели широкий круг контактов в мире искусства. 

В том же году COUM приступили к созданию серии из пяти перформансов, которые назвали «Бездействия»; перформансы исполнялись по всей Европе. В марте 1975 года COUM исполнили "Couming of Youth" в [https://en.wikipedia.org/wiki/Melkweg Мельквеге] (голл. Melkweg, «Млечный путь» ''—'' культурный центр Амстердама). Перформанс был более жестким и даже более жестоким, чем их предыдущие работы (сказывалось влияние венских акционистов): представление включало в себя членовредительство, к примеру, Кози вставляла зажженные свечи во влагалище, Пи-Орриджа распинали и били кнутом, а Пи-Орридж и Кози совершали половой акт. На фестивале "Nuffield" в Саутгемптоне в июле 1975 года COUM выступили с программой "Studio of Lust" («Студия похоти»), где Пи-Орридж публично мастурбировал, а все участники разделись и приняли сексуальные позы.

==Основание Throbbing Gristle и «Шоу Проституции» (1975''—''1976)==
COUM познакомились с ''Крисом Картером'' в 1975 году через их общего друга ''Джона Лейси''. Лейси полагал, что Картер заинтересуется COUM из-за его особого интереса к экспериментальному использованию света и звука. Вместе Картер, Кристоферсон, Кози и Пи-Орридж 3 сентября 1975 года основали музыкальную группу "Throbbing Gristle"; они сознательно выбрали эту дату, поскольку это была 36-я годовщина вступления Соединенного Королевства во Вторую мировую войну. "Throbbing Gristle", или ''TG'', как их широко называли, были нацелены на более широкую аудиторию, чем COUM, тем самым стремясь работать в рамках поп-культуры, а не элитной арт-сцены. COUM и TG в основном рассматривались как отдельные организации; музыкальная пресса игнорировала COUM и рассматривала TG как экспериментальный арт-рок, в то время как художественная пресса игнорировала TG, рассматривая COUM как исполнителей-перформансистов. Несмотря на свое намерение работать в сфере популярной культуры, TG так и не добились успеха в музыкальных чартах и остались культовой группой; в то же время, их аудитория была намного большей, чем у COUM.

COUM продолжали работать вместе с TG, и в октябре 1975 года они представили "Jusquà la balle Crystal" на Девятой Парижской биеннале в Музее современного искусства. Престижность самого факта приглашения на такое мероприятие привела к тому, что Совет по делам искусств предоставил им грант в размере 1600 фунтов стерлингов, хотя выплачена и была только первая половина этой суммы. ''Мейл-арт'' COUM, тем временем, приобретал все более порнографический характер, и в ноябре 1975 года полиция обвинила Пи-Орриджа в распространении непристойных материалов через почтовую систему в соответствии с Законом о почтовых отделениях 1953 года. Судебный процесс по этому делу был назначен на февраль 1976 года. 

В 1975 году они также были привлечены к ответственности за создание коллажей, сочетающих открытки с изображением королевы Елизаветы и эротики на грани порно, но тюремное заключение и штрафы, к которым артистов приговорили по этому делу, были приостановлены при условии, что издание этих коллажей будет прекращено.

Их шоу «Проституция», состоявшееся в 1976 году в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, включало показы порнографических изображений Тутти из журналов, а также эротические фотографии обнаженной натуры. В шоу участвовали стриптизерши, использовавшие тампоны в стекле, и охранники-трансвеститы. Среди нанятых для общения с публикой были проститутки, панки и люди в костюмах. Шоу вызвало дебаты в парламенте по поводу уместности государственного финансирования подобных мероприятий. В Палате общин шотландский депутат-консерватор сэр ''Николас Фэйрберн'' потребовал объяснений от министра искусств ''Гарольда Левера'' и провозгласил Пи-Орриджа и Тутти «разрушителями цивилизации». Последовала бурная реакция газетчиков на эту историю, и тут же рецензии СМИ были разрезаны, оформлены в рамки и выставлены на всеобщее обозрение до окончания показов шоу. Об этой акции, в свою очередь, также сообщали газеты, поэтому вырезки из этих вырезок также были выставлены на обозрение посетителей шоу. 

В итоге деятельность COUM была признана настолько оскорбительной, что группа лишилась правительственного гранта и стала частной компанией под названием "Industrial Records". Ближе к концу существования COUM на ее выступлениях часто выступали только Пи-Орридж, Кози и Слизи, то есть ее костяк, впоследствии сформировавший "Throbbing Gristle".

==Throbbing Gristle==
Группа "Throbbing Gristle" была основана в конце 1975 года как коллектив из четырех человек, в который входили Пи-Орридж, Кози Фанни Тутти, Питер «Грязнуля» Кристоферсон и ''Крис Картер''. Название "Throbbing Gristle", вопреки традиции его буквального понимания («Пульсирующий Хрящ»), было принято музыкантами группы в честь аналогичного северо-английского жаргонного термина, обозначающего эрегированный пенис. Живое участие Пи-Орриджа в создании "Throbbing Gristle" привело к тому, что артиста стали постоянно называть «крестным отцом индустриальной музыки».

Первое выступление "Throbbing Gristle" состоялось в "Air Gallery" в Лондоне в июле 1976 года. На тот момент штаб-квартира "Throbbing Gristle" располагалась по адресу Мартелло-стрит, 10, Хакни, Восточный Лондон, по адресу проживания коллектива художников. Жилым и рабочим пространством Пи-Ориджа и Тутти было место с почтовым адресом "Industrial Records" (IR). Throbbing Gristle выпустили свой самый узнаваемый по сей день фанатами трэк [https://en.wikipedia.org/wiki/Discipline_(Throbbing_Gristle_song) "Discipline"] в 1980 году. ''TG'' стали считать основоположниками индустриальной музыки, хотя, в то же время, академик ''Дрю Дэниел'' утверждал, что из-за эклектизма их музыка не поддается четкому стилистическому анализу.

Самым же продаваемым синглом "Throbbing Gristle" стал [https://www.wikiwand.com/en/United/Zyklon_B_Zombie "Zyklon B Zombie"] (1978), название которого является отсылкой к отравляющему газу «Циклон Б», использовавшемуся в нацистском лагере смерти в Освенциме. В своем альбоме [https://en.wikipedia.org/wiki/20_Jazz_Funk_Greats "20 Jazz Funk Greats"] они попытались отойти от своего индустриального звучания, поместив на нем песни в самых разных музыкальных жанрах. 

Любопытно, что в то время Пи-Орридж получил несколько телефонных звонков с угрозами, записал их на магнитофон и использовал в качестве «минусовки» к короткой композиции TG [https://www.youtube.com/watch?v=h-GNPCRgHUU "Death Threats"]. Позже аналогичное название получил концертный тур группы 1981 года.

Последний релиз их компании "Industrial Records" назывался [https://www.youtube.com/watch?v=HSyYeSj87Bs "Nothing Here Now But the Recordings"], это был звуковой альбом нарезок из магнитофонных лент, взятый из архивов классика американского литературного андеграунда Уильяма Берроуза, который предоставил Пи-Орриджу и Кристоферсону доступ к своему аудиоархиву. Здесь важно отметить, что, благодаря знакомству, состоявшемуся по инициативе Берроуза еще в первой половине 1970-х (вероятно, в Париже в 1973-м году), в жизнь Пи-Орриджа вошел литератор Брайон Гайсин (это случилось в Париже, вероятно, в 1980 году), и Дженезис вскоре после этого события оказался под глубоким влиянием литературного ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%82%D0%BE%D0%B4_%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B7%D0%BE%D0%BA метода нарезок]'' Гайсина, воспринятого ранее также и самим Берроузом. Пи-Орридж также, как и его старшие товарищи, понимал этот метод как революционный способ выхода из тупика сложившихся стереотипов мышления, как способ разработки чего-то нового.

Последнее живое выступление "Throbbing Gristle" ''—'' "Mission of Dead Souls", состоялось в мае 1981 года в [https://en.wikipedia.org/wiki/Kezar_Pavilion "Павильоне Кезар"] в Сан-Франциско. Вскоре после концерта в Сан-Франциско Пи-Орридж и ''Паула Брукинг'' поженились. 

В этот период Пи-Орридж подружился с английским музыкантом по имени ''[https://en.wikipedia.org/wiki/David_Tibet Дэвид Бантинг]''; Пи-Орридж уже знал другого человека по имени Дэвид, поэтому придумал своему новому другу прозвище ''Дэвид Тибет'', которое Бантинг и принял в качестве сценического псевдонима. 

16 мая 2004 года все четыре бывших участника "Throbbing Gristle" выступили в лондонском клубе [https://en.wikipedia.org/wiki/London_Astoria "Astoria"] ''—'' впервые за 23 года.

==Psychic TV==
После распада "Throbbing Gristle" в 1981 году Пи-Орридж вместе с Питером Кристоферсоном и ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Alex_Fergusson_(musician) Алексом Фергюссоном]'' основали группу, которую они назвали "Psychic TV".   
[[Файл:1982 Force the Hand of Chance.jpg|мини|Обложка первого винилового LP группы Psychic TV 1982 г. ''—'' Force the Hand of Chance.]]  

Занимаясь видеоартом, группа также исполняла психоделическую, панковскую, электронную и экспериментальную музыку. Решение назвать группу "Psychic TV" было связано с убеждением Пи-Орриджа в том, что хотя обычное, мейнстримное телевидение и является формой массового идеологического оболванивания населения и контроля над его разумом, это современное технологическое достижение человечества можно использовать и как «эзо-террористическую» форму магии для борьбы с контролем истеблишмента над обычными людьми.  

Историк ''[https://www.goodreads.com/author/show/132316.David_Evans Дэвид Эванс]'' в своей книге [https://books.google.nl/books/about/The_History_of_British_Magic_After_Crowl.html?id=7nqQGAAACAAJ «Истрия британской магии после Кроули»] описывал "Psychic TV" следующим образом: <blockquote>''«...группа посвятила себя музыкальному эклектизму и магическим экспериментам; их выступления отчасти представляют собой ритуальное (зло)употребление звуковыми сэмплами, создание "слуховых магических символов" и разрушение общепринятого языка с целью нахождения [нового] смысла».''</blockquote>Первая песня группы, [https://www.youtube.com/watch?v=tO3zq-x_lIQ "Just Drifting"], была написана на основе стихотворения Пи-Орриджа. Для своего первого альбома [https://en.wikipedia.org/wiki/Force_the_Hand_of_Chance "Force the Hand of Chance"] (1982), который открывала эта композиция, Пи-Орридж использовал ганлин, или ритуальную тибетскую флейту, сделанную из человеческой бедренной кости; инструмент был представлен Пи-Ориджу Дэвидом Тибетом и привлек внимание к музыке новой группы. Одна из композиций этого альбома [https://www.youtube.com/watch?v=gRTY92Btwsw была посвящена недавно родившейся дочке Дженезиса и Паулы]. В ту пору Пи-Орридж познакомился с [[Лавей, Антон Шандор|Антоном Шандором Лавеем]] (1930''—''1997), основателем [[Церковь Сатаны|Церкви Сатаны]] и идеологом его собственной разновидности [[Сатанизм|сатанизма]]. Сам Лавей появился в песне группы под названием [https://www.youtube.com/watch?v=UTsFhKPDCuU "Joy"], в которой он читает Молитву Господню задом наперед.
[[Файл:Pagan Day винил 1986 фотография Каресс .jpg|мини|Обложка винила [https://en.wikipedia.org/wiki/Pagan_Day Pagan Day] (в издании 1986 года) запечатлела дочку Пи-Орриджа Каресс, которую в свое время сфотографировал Эндрю Роулинг.]]

"Psychic TV" дебютировали в 1982 году на мероприятии, организованном Пи-Орриджем, ''Дэвидом Доусоном'' и ''Роджером Эли'', под названием [https://www.youtube.com/watch?v=mRUDjmBsZxM "The Final Academy"]. Это была четырехдневная мультимедийная праздничная встреча, проходившая в Манчестере, а также в кинотеатре [https://en.wikipedia.org/wiki/Ritzy_Cinema "Ritzy Cinema"] в Брикстоне, Южный Лондон. Он объединил как публику, так и исполнителей с литературой, перформансом, кино и музыкой. В празднестве участвовали сами PTV, а также [https://en.wikipedia.org/wiki/Cabaret_Voltaire_(band) "Cabaret Voltaire"], [https://en.wikipedia.org/wiki/23_Skidoo_(band) "23 Skidoo"], [https://en.wikipedia.org/wiki/Z%27EV "Z'EV"], ''[https://en.wikipedia.org/wiki/John_Giorno Джон Джорно]'', Уильям Берроуз, Брайон Гайсин, ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Terry_Wilson_(actor) Терри Уилсон]'', [https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Nuttall Джефф Наттэлл] и [https://www.discogs.com/artist/76769-Last-Few-Days "The Last Few Days"]. Все они приняли участие в артистичной апологетике ''метода нарезки'' и теорий Уильяма Берроуза, ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Ian_Sommerville_(technician) Иэна Соммервилля]'', ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Antony_Balch Энтони Бэлча]'' и Брайона Гайсина. В ходе действа применялись видеопроекции и т.н. раннее семплирование, а также произнесенные шепотом Пи-Орриджем тексты, переработанные в качестве саундтрека к [https://katab.asia/2014/07/28/dream-machine-is-real-now/ «Машине сновидений»] Гайсина в исполнении [https://en.wikipedia.org/wiki/Hafler_Trio "Halfer Trio"].  

Второй альбом группы, [https://en.wikipedia.org/wiki/Dreams_Less_Sweet "Dreams Less Sweet"] (1983), также как и первый, включавший в себя произведения психоделического авангарда тех лет, всё же запомнился публике более всего композицией "White Nights", на которую уже в эпоху общедоступных видеохостингов даже записывались отдельные клипы в жанре ''Fan-art'' ([https://www.youtube.com/watch?v=I0hGde5kDHo 1], [https://www.youtube.com/watch?v=-JEi6kZdXo0 2]). В целом, период  1982''—''1985 гг. так и назывался ''—'' «психоделическим». Именно в этот период музыкантами PTV были записаны сразу три больших альбома под общим заглавием "Themes".  

В середине 1980-х Psychic TV увлекались созданием «берущих за душу» кавер-версий из композиций известных исполнителей (в частности, [https://www.youtube.com/watch?v=rIyRYEPXWic группы "The Rolling Stones"] и [https://www.youtube.com/watch?v=bxPw4F4s7Rs группы "The Beach Boys"]). Многие их композиции этого периода были [https://www.youtube.com/watch?v=qW19Az9lR2g до предела насыщены сексуальной образностью]; под влиянием [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D0%B0 творчества Берроуза] ими также была записана инструментальная композиция [https://www.youtube.com/watch?v=5ZwynV8idsw "Interzone"], задним числом ставшая весьма популярной на музыкальных интернет-ресурсах.  

Музыканты PTV также намеревались выпускать концертные альбомы 23-го числа каждого месяца в течение 23 месяцев в честь почитаемого в хаос-магии [[23|числа 23]]. Группа так и не достигла этой цели, но все же выпустила 14 альбомов за 18 месяцев, за что удостоилась записи в ''[https://www.guinnessworldrecords.com/ Книге рекордов Гиннеса]''. 
[[Файл:Ptv 1985.jpg|мини|Музыканты Psychic TV с друзьями в 1985 году. На футболках изображен [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%8D%D0%BD%D1%81%D0%BE%D0%BD,_%D0%A7%D0%B0%D1%80%D0%BB%D1%8C%D0%B7 Чарльз Мэнсон].Слева направо: Джорди Воллз (из проекта [https://www.discogs.com/artist/130230-Vagina-Dentata-Organ Vagina Dentata Organ]), Би, Паула Пи-Орридж, Алекс Фергюссон, Дженезис Пи-Орридж и [https://en.wikipedia.org/wiki/John_%22Zos_Kia%22_Gosling Джон Гослинг] (PTV, [https://en.wikipedia.org/wiki/Zos_Kia Zos Kia] и др. проекты).]] 

С 1988 года группа попала под растущее влияние нового на тот момент жанра танцевальной музыки ''эйсид-хаус'' (Acid House) и способствовала популяризации эйсид-хаус-музыки в Европе, выпустив в последующие пять лет несколько довольно длинных альбомов в этом жанре, таких как [https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_the_Tab/Tekno_Acid_Beat "Tekno Acid Beat"], [https://en.wikipedia.org/wiki/Beyond_Thee_Infinite_Beat "Beyond Thee Infinite Beat"], [https://en.wikipedia.org/wiki/Towards_Thee_Infinite_Beat "Towards Thee Infinite Beat"] и др. 
[[Файл:PTV3, Бруклин, декабрь 2014.jpg|мини|PTV3 на концерте  в Бруклине (Нью-Йорк), декабрь 2014 г.]] 

На пике популярности PTV, в 1993 году, его музыканты во главе с Пи-Орриджем основали проект [https://en.wikipedia.org/wiki/Splinter_Test "Splinter Test"], название которого было взято в одном из эссе Пи-Орриджа о семплировании. В 1998 году музыканты группы основали еще один проект под названием [https://en.wikipedia.org/wiki/Thee_Majesty "Thee Majesty"]. В нулевые годы и позднее также существовал проект PTV3. В то же время, в 90-е и 00-е годы, Пи-Орридж (самостоятельно и вместе с PTV) выступали вживую и записывал альбомы с другими авангардными артистами. Самым ярким из них оказался, пожалуй, концерт в Стокгольме в 1990 г., данный [https://www.youtube.com/watch?v=XUL-BmnV7mk совместно с группой "The White Stains"].  

PTV запомнились поклонникам еще и тем, что ни один из их бесчисленных альбомов в музыкальном отношении не был похожим на другой, даже ''если'' эти релизы формально и принадлежали к одному и тому же музыкальному стилю.  

==Храм психической юности==
В 1981 году Пи-Орридж также основал оккультную сеть под названием [[Храм психической юности|«Храм психической юности»]] (англ. "Thee Temple ov Psychick Youth" ''—'' ''TOPY'') с помощью ''Джона Бэланса'' (Дэвид Тибет) и ряда членов [https://en.wikipedia.org/wiki/Process_Church_of_the_Final_Judgment Церкви Процесса Последнего Суда] (''Церкви Процесса''), группы, которая оказала влияние на оккультную мысль Пи-Орриджа. TOPY был задуман не как оккультный орден с различными степенями посвящения / обучения, но как форум, способствующий обсуждению оккультных идей единомышленниками, и с самого начала его основатели воспринимали его как преемника [[Орден Восточных Тамплиеров|Ordo Templi Orientis]], в особенности ''—'' в силу симпатий к Алистеру Кроули. 
[[Файл:Cross.jpg|мини|Крест, дизайн которого разработал лично Пи-Орридж. Использовался в качестве его личной сигилы, как символ TOPY и, чуть позже, Psychic TV, украшая сцены залов, где они выступали, и обложки целого ряда их альбомов.]] 

Эванс охарактеризовал TOPY как «организацию "слияния", создающую смесь панк-экспериментальной музыки с магическим мышлением и практикой [[Хаос|хаоса]]», и особенно с использованием методов сигилизации оккультного художника ''[[Спейр, Остин Осман|Остина Османа Спейра]]'' (1886—1956). Журналист ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Gavin_Baddeley Гэвин Баддели]'' охарактеризовал TOPY как «вероятно, наиболее влиятельный новый оккультный орден 1980-х годов». Пи-Орридж, однако, никогда не хотел, чтобы его считали лидером оккультного ордена, кроме того, многие из участников TOPY были разочарованы тем, что посторонние люди часто называли Пи-Орриджа лидером их группы. Кончилось всё это тем, что Пи-Орридж отделился от TOPY в 1991 году, хотя после ухода орден и продолжал существовать как сообщество его последователей.

«Вдохновленные» группами, сеявшими в те годы [https://en.wikipedia.org/wiki/Moral_panic моральную панику] на почве [https://ru.wiktionary.org/wiki/%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F педоистерии], а также по поводу гипотетического [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0 сатанинского ритуального насилия], авторы документального шоу [https://en.wikipedia.org/wiki/Dispatches_(TV_programme) "Dispatches"] на британском телеканале "Channel 4", вышедшего в 1992 году, утверждали, что ими обнаружены видеозаписи, на которых Пи-Орридж подвергает сексуальному насилию детей в рамках некоего сатанинского ритуала. Полиция из Отдела по борьбе с непристойными публикациями впоследствии провела обыск в доме Пи-Орриджа и конфисковала там несколько тонн (!) произведений искусства. 

В то время сам Пи-Орридж находился в Таиланде, занимаясь оказанием помощи голодающим, в том числе детям. Опасаясь ареста и потери прав опекунства над детьми по возвращении в Великобританию, Пи-Орридж несколько лет оставался за пределами страны, поселившись в США и став, таким образом, де-факто, первым политическим беженцем из Соединенного Королевства с момента окончания Второй мировой войны, переехавшим жить в Соединенные Штаты. 

Сам Пи-Орридж считал, что скандалы в масс-медиа и последовавшее за ними внимание полиции к нему были результатом кампании, организованной группой набожных христиан Британии. Впоследствии выяснилось, что на полученных тележурналистами кадрах вовсе не было жестокого обращения с детьми. Вместо этого там была видео-иллюстрация под названием «Первые передачи», созданная еще в начале 1980-х годов и, что совсем уже курьезно, частично профинансированная самим "Channel 4"; на кадрах были запечатлены сексуально-магические обряды между взрослыми людьми, кровопролитные театрализованные представления и сцены, в которых режиссер ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%BD,_%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BA Дерек Джармен]'' читает отрывки из произведений классика английской поэзии ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%BD,_%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BA Джеффри Чосера]''. Смущенный этими разоблачениями, "Channel 4" отказался от своих первоначальных обвинений.

==Личная жизнь и личные убеждения==
В июне 1981 года Пи-Орридж в первый раз женился на ''Пауле Брукинг'', которая с этого момента стала ''Паулой Пи-Орридж''. У Пи-Орриджа и Паулы было две дочери, ''Каресс'' (широко разошелся клип ''—'' записанный еще в 1984 году кавер песни ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B8%D0%BA%D1%81,_%D0%94%D0%B6%D0%B8%D0%BC%D0%B8 Джимми Хендрикса]'' "Are You Experienced?", в котором она [https://www.youtube.com/watch?v=HgI6CMdlHM0 снялась] в 1990 году, в детском возрасте) и ''Дженесс''. 

Интервью с Дженезисом и Паулой Пи-Орридж появилось в книге [https://en.wikipedia.org/wiki/Modern_Primitives_(book) "Modern Primitives"] в 1989 году.
[[Файл:С дочкой Каресс.jpg|мини|Пи-Орридж с дочкой Каресс. Середина 1980-х гг.]]

В своих мемуарах под названием [https://books.google.nl/books?id=p4HkDQAAQBAJ "Art Sex Music"] коллега Пи-Орриджа по группе и его бывшая возлюбленная Кози Фанни Тутти утверждала, что подвергалась с его стороны жестокому обращению во время их отношений. Сам Пи-Орридж отвергал эти обвинения.

Когда ему было уже за 40, Пи-Орридж встретил ''Леди Джей'' (урожденную ''Жаклин Брейер'') в БДСМ-салоне в Нью-Йорке и, в конце концов, их роман привел к тому, что он женился во второй раз. 

Жаклин / Джей в дневное время работала медсестрой, помогая детям с неизлечимыми заболеваниями и инвалидностью. По вечерам же леди Джей ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Dominatrix доминировала]'' в БДСМ-салоне в Нью-Йорке, а Дженезис был давним другом его владелицы, ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Terence_Sellers Тэренс Селлерс]''. Тем не менее, до некоторой степени знакомство будущей пары было случайным. В один из вечеров 1993 года Пи-Орридж забрел в салон, чтобы прийти в себя и отдохнуть от абстиненции, в которой он пребывал после трехдневного приема ''МДМА'' в компании ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%9A%D1%80%D0%B8%D1%81 Криса Стейна]'' и ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%B8,_%D0%94%D0%B5%D0%B1%D0%B1%D0%B8 Дебби Харри]'' (участников группы [https://ru.wikipedia.org/wiki/Blondie "Blondie"]). Он отдыхал, лёжа в одной из комнат салона на полу под одеялом, и в эту комнату случайно зашла Джей...

В январе 1993 года Пи-Орридж и Джей переехали в Риджвуд (пригород Нью-Йорка в штате Нью-Джерси). Здесь они приступили к реализации «Проекта Пандрогенеза»; под влиянием широко понимаемой «техники нарезки» пара модифицировала свои тела, чтобы походить друг на друга, и, таким образом, идентифицировать себя как единое пандрогинное существо по имени «Брейер Пи-Орридж».

9 октября 2007 года Леди Джей Брейер Пи-Орридж скончалась. Причиной смерти стала сердечная аритмия — заболевание сердца, которое, возможно, было связано с раком желудка. 

После смерти Леди Джей "Psychic TV" отменили концерты по Северной Америке. Поминальная церемония прошла в галерее [http://participantinc.org/ "Participant Inc."] в Нью-Йорке 8 марта 2008 года. По состоянию на январь 2013 года на официальном сайте Пи-Орриджа говорилось:  <blockquote>''«С тех пор Дженезис продолжает представлять амальгаму Брейера Пи-Орриджа в материальном мире, а Леди Джей представляет смесь Брейер Пи-Орриджа в «нематериальном мире», инициируя постоянное межпространственное сотрудничество».'' </blockquote>С этого момента Пи-Орридж начал называть себя во множественном числе, чтобы сохранить память о Брейер. Еще одним значимым элементом творчества Пи-Орриджа как этого, так и более ранних периодов является повседневное использование им идиосинкразической грамматики и орфографии, к примеру, "theе" вместо "the", "ov" вместо "of" и (особенно в ранних произведениях) — "butt" (что читалось как «сигаретный окурок») в место "but" («но»). Целью этого является бросить вызов мышлению и устоявшимся способам чтения.
В 1989 году Пи-Орридж заявил в [https://www.amazon.com/Fenris-Wolf-1-3-Carl-Abrahamsson-ebook/dp/B07B8WB4WT интервью] ''Карлу Абрахамсону'':<blockquote>''«Мне 38 лет, и, несмотря на все мои недостатки, большую часть этих 38 лет я провел в поиске идей, которые работают, и идей, которые помогают — не всем, возможно, но некоторым людям. Единственный способ проверить, работают ли они и имеют ли хоть какой-то смысл — отдать их другим людям и посмотреть, работают ли они. Если это поможет одному, двум, десяти или пятнадцати — это будет огромным прогрессом по сравнению с тем, что большинство людей делают в своей жизни, чтобы помочь кому-либо. Если это поможет нескольким сотням или нескольким тысячам — это невероятно».''</blockquote>На религиозном или духовном уровне ''Кристофер Партридж'' описал Пи-Орриджа как «особо интересный, влиятельный и подрывной пример современного язычества». Утверждая, что его «индустриальное язычество» отличается от большинства форм современного язычества, Партридж описал его как «конфронтационное, подрывное, экспериментальное и, в значительной степени, антиутопическое», служащее «идеологическим инструментом» для анализа общества, своего рода мостом к ''неолиберализму''. Пи-Орридж также считался посвященным божеств ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Eshu Эшу]'' и ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Elegua Элегуа]'' из афро-карибской синкретической религии ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F Сантерия]''. В то же время, известно, что Пи-Орридж заявлял о неверии в буквальное существование богов, считая таких существ человеческими проекциями, точнее, «ранними ростками психологии, попытками понять светлую и темную стороны человеческой природы».

Пи-Орридж громогласно раскритиковал современное христианство, назвав его «невероятно больной общественной псевдо-религией» и утверждая, что оно основано на принципе «Ведите себя хорошо сейчас, смиритесь, иначе мы накажем вас на века, когда вы умрете. Но мы ведь можем наказать вас и пока вы живы...» Так, в интервью, [https://www.amazon.com/Fenris-Wolf-1-3-Carl-Abrahamsson-ebook/dp/B07B8WB4WT данном Карлу Абрахамсону в 1989 году], Пи-Орридж утверждал, что подобные установки были привнесены в христианство еще св. Павлом и ранней Римско-католической церковью и что они отличаются от «экстатического мистицизма первоначального христианства», каковым он считал христианство [[Гностицизм|гностическое]].

==Частичное уединение, болезнь и смерть (2009''—''2020) ==
В сентябре 2009 года в [https://en.wikipedia.org/wiki/Invisible-Exports галерее "Invisible-Exports"] открылась ретроспектива коллажей Пи-Орриджа под названием «30 лет нарезок». 

4 ноября 2009 года было объявлено, что Пи-Орридж отказывается гастролей со всеми без исключения группами (включая "Throbbing Gristle" и "Psychic TV'), чтобы сосредоточиться на литературе, искусстве и музыке. В июне 2010 года Пи-Орридж продал объекты своей собственности в Риджвуде (Нью-Джерси, США), проведя «гаражную распродажу» в подвале местной художественной галереи, на которой был распродан ряд личных вещей, а также множество фаллоимитаторов. Сделав это, Пи-Орридж переехал в квартиру с одной спальней в Нижнем Ист-Сайде (Нью-Йорк) и продолжил заниматься искусством в своем новом доме. Пи-Орридж посетил Австралию в первый (и единственный) раз в 2012 году, дважды выступив с "Psychic TV"; один раз в рамках фестиваля в Аделаиде, затме последовало еще одно, тайное шоу в Мельбурне, после показа документального фильма [https://en.wikipedia.org/wiki/The_Ballad_of_Genesis_and_Lady_Jaye «Баллада о Дженезисе и Леди Джей»]. Пи-Орридж вернулся к регулярным гастролям с Psychic TV в 2016 году, начав с тура в поддержку выпуска своего альбома [https://en.wikipedia.org/wiki/Alienist_(album) "Alienist"]. Тур длился с середины сентября до начала декабря, в это время артист побывал с концертами в Греции, Израиле, Польше, России, Украине, Великобритании и США. 
[[Файл:Нью-Йоркер.jpg|мини|Пи-Орридж в последние годы жизни. Фото из еженедельника "The New Yorker".]] 

К слову, в России (в Москве и Санкт-Петербурге) Пи-Орридж и PTV выступали неоднократно, в т. ч. на петербургском ''Международном музыкальном фестивале памяти Сергея Курёхина'' [https://ru.wikipedia.org/wiki/SKIF_(%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C) "SKIF"].

В августе 2015 года Пи-Орридж получил дополнительную известность среди гендерных и сексуальных меньшинств благодаря интервью, в котором он раскритиковал его характеристику, данную тележурналисткой ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B5%D1%80,_%D0%9A%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%BB%D0%B8%D0%BD Кейтлин Дженнер],'' в которой он был назван «представителем трансгендерного сообщества», заявив, что Дженнер оказалась «невежественной» и просто не знала, сколь тяжела жизнь большинства трансгендеров во всем мире. 

В середине 2016 года работы Пи-Орриджа стали предметом выставки «Попробуй всё пожертвовать» в [https://en.wikipedia.org/wiki/Rubin_Museum_of_Art Художественном музее Рубина] в Нью-Йорке. На выставке были представлены картины, скульптуры и инсталляции, вдохновленные индуистской мифологией, с которой Пи-Орридж познакомился в Катманду (Непал). В июне 2016 года Пи-Орридж был представлен в качестве модели в рекламной кампании дизайнера ''[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B1%D1%81,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA Марка Джейкобса]'', который описал Пи-Орриджа как ''«своего рода ожившее определение действительности и аутентичности»''.

В октябре 2017 года у Пи-Орриджа был диагностирован хронический [https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D1%8B%D0%B9_%D0%BC%D0%B8%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D1%86%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B7 миеломоноцитарный лейкоз]. Вероятно, болезнь явилась отсроченным последствием «пандрогинной терапии». После длительного и оказавшегося безуспешным лечения от этого тяжелого недуга он умер в Нью-Йорке 14 марта 2020 года в возрасте 70 лет. 

Следует особо отметить, что даже после того, как Пи-Орридж узнал о своем диагнозе, он время от времени, когда позволяло самочувствие, давал отдельные концерты. Мемуары Пи-Орриджа под заголовком [https://books.google.nl/books?id=Oo_RDwAAQBAJ «Небинарный»] были опубликованы годом позже, в июне 2021 года, в рамках проекта Пи-Орриджа (по данным газеты "The New York Times", работа над ним велась в сотрудничестве с писателем ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Tim_Mohr Тимом Мором]'' в течение нескольких лет).

Будучи созданными под воздействием, в том числе, концепций западного эзотеризма и современного язычества, работы Пи-Ориджа были призваны представить аудитории образ мышления, чуждый основным ценностям западного общества. Ученый-религиовед ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_Partridge Кристофер Партридж]'' охарактеризовал труды Пи-Орриджа как ''«слияние порнографии, насилия, смерти, деградации, противостояния табуированных тем, шума и язычества»'', они сознательно вызывали противодействие, выражая позицию, направленную против истеблишмента. Партридж предположил, что это намерение шокировать возникло у Пи-Орриджа, с одной стороны, как серьезная попытка подчеркнуть засилье механизмов социального контроля, существующее в западном обществе, с другой стороны, он делал это и из ''«юношеского восторга, полученного в результате экстремального поведения и нанесенных [обществу] оскорблений»''.

.Партридж также [https://books.google.nl/books?id=gcXoBAAAQBAJ заметил]:<blockquote>''«Сочетая [[Эзотеризм|эзотерические]] идеи с подрывными методами таких людей, как Берроуз и Гайсин, Пи-Орридж и другие музыканты исследовали табуированные области и запретные знания в попытке создать свободомыслящую оккультную культуру, в которой люди были бы теми ресурсами, с помощью которых они могли бы выстроить свое собственное будущее [...] То, что они пытались сделать с музыкой, — это разрушить цивилизацию, которая их отвергала и угнетала. Это было '''оккультурным''' воздействием – эзо-терроризмом!»''</blockquote>

На творчество Пи-Ориджа особое влияние оказал английский художник и оккультист начала 20-го века Остин Осман Спейр, презрение которого к господствующей морали, равно как и увлечение сексуальностью и человеческим телом, Пи-Орридж вполне разделял. Пи-Орридж перенял взгляды Спейра на [[Символы магические|символы]], придя к выводу, что его совместная со Спейром работа является формой магии символов. Процесс сигилизации Спейра заключался в том, чтобы записать свои желания, затем вычеркнуть из этих записей все повторяющиеся в них буквы, а затем объединить оставшиеся буквы в абстрактный рисунок или символ; затем маг должен сосредоточиться на этом символе и мысленно поглотить его, и тогда, согласно утверждениям Спейра, психические энергии, действующие на подсознание, обеспечат проявление первоначального желания в реальности. Пи-Орридж принял эту теорию, полагая, что их совместный труд осуществляется в соответствии с ее принципами.

==Восприятие современниками==
В 2013 году ''Дейл Эйзингер'' из журнала [https://en.wikipedia.org/wiki/Complex_Networks "Complex"] назвал проект «Пандрогенез» величайшим перформансом в истории.

В 2016 году французско-канадский кинорежиссёр ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_Castel Жаклин Кастель]'' приступила к работе над полнометражным документальным [https://www.amessagefromthetemple.com/ фильмом] [https://www.jacquelinecastel.com/a-message-from-the-temple «Послание из храма»] о «Храме психической юности» и Дженезисе Пи-Орридже.

В статье для [https://www.newyorker.com/ "The New Yorker"] в том же 2016 году (29 июня) публицистка ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Hermione_Hoby Гермиона Хоби]'' в статье [https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/the-reinventions-of-genesis-breyer-p-orridge «Новые изобретения Дженезиса Брейера Пи-Орриджа»] описала его как «культовую фигуру», еще в 1976 году ставшего «иконой лондонского авангарда».

Цитата, которую Пи-Орридж приписал своему наставнику: ''«Я чувствую твою боль, я чувствую твой стыд, но ты не виноват»'', была использована комиком ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Marc_Wootton Марком Вуттоном]'' в качестве крылатой фразы, вложенной в уста персонажа, обладающего экстрасенсорными и ясновидческими способностями, ''[https://en.wikipedia.org/wiki/High_Spirits_with_Shirley_Ghostman Ширли-Призрака]''. Следует отметить, что культ Пи-Орриджа в TOPY и PTV не раз подвергся ироничной критике как возможное прикрытие для злоупотреблений им своей властью и развития настоящего культа личности.

Известная ныне в США и Европе сирийско-немецкая художница, артистка и музыкант, работающая в жанрах ''индастриал'' и ''техно'', ''[https://en.wikipedia.org/wiki/Hanin_Elias Ханин Элиас]'', соучредитель проекта [https://en.wikipedia.org/wiki/Atari_Teenage_Riot 'Atari Teenage Riot"], записала в рамках проекта "Electrosexual" [https://www.youtube.com/watch?v=93AjbHCO-iI кавер-версию] песни [https://www.youtube.com/watch?v=hdXyXqVPCbA "Hot on the Heels of Love"] группы "Throbbing Gristle", при этом все доходы от продаж компакт-диска и цифровых версий пошли на помощь Дженезису Пи-Орриджу и его борьбу с лейкемией, к сожалению, оказавшуюся безуспешной.
==Источники==

* [[wikipedia:Genesis_P-Orridge|Genesis P-Orridge on Wikipedia]]; 
* [http://www.genesisbreyerporridge.com/genesisbreyerporridge.com/Genesis_BREYER_P-ORRIDGE_Home.html Genesis P-Orridge Personal Page]; 

* [http://www.sacred-texts.com/eso/topy/topybook.txt TOPY on Sacred Texts].

[[Категория:Персоналии]]