Дженезис Пи-Орридж

Дженезис Брейер Пи-Орридж (англ. Genesis Breyer Пи-Орридж, урожденный Нил Эндрю Мегсон, Neil Andrew Megson; 22 февраля 1950 – 14 марта 2020) - англо-американский певец и автор песен, музыкант, поэт, перформанс, визуальный художник и оккультист, получивший известность как основатель творческого коллектива COUM Transmissions и ведущий вокалист оригинальной индустриальной группы Thropping Gristle. Пи-Орридж также был одним из основателей оккультной группы Thee Temple ov Psychick Youth и возглавлял экспериментальную поп-рок-группу Psychic TV. Пи-Орридж родился в Манчестере и еще в школе Солихалла рано проявил интерес к искусству, оккультизму и авангарду. Бросив учебу в Университете Халла, Пи-Орридж переехал в контркультурную коммуну в Лондоне и взял Генезис Пи-Орридж в качестве своего псевдонима. Вернувшись в Халл, Пи-Орридж вместе с Кози Фанни Тутти основал компанию COUM Transmissions, и в 1973 году они переехали в Лондон. Конфронтационный перформанс COUM, посвященный таким темам, как секс-работа, порнография, серийные убийцы и оккультизм, представлял собой согласованную попытку бросить вызов социальным нормам и привлек внимание национальной прессы. Шоу «Проституция», организованное COUM в 1976 году в лондонском Институте современного искусства, было особенно раскритиковано таблоидами, за что их прозвали «разрушителями цивилизации». Группа Пи-Орриджа, Throbling Gristle, выросла из COUM и с 1975 по 1981 год выступала пионером в жанре индастриал-музыки. В 1981 году Пи-Орридж стал сооснователем Psychic TV, экспериментальной группы, которая с 1988 года попала под растущее влияние эйсид-хауса. В 1981 году Пи-Орридж выступил в качестве соучредителя «Thee Temple ov Psychick Youth», неформального оккультного ордена, находящегося под влиянием магии хаоса и экспериментальной музыки. Пи-Орриджа часто считали лидером группы, но он отверг эту позицию и покинул группу в 1991 году. На фоне истерии сатанинских ритуальных злоупотреблений документальный фильм Channel 4 1992 года обвинил Пи-Орриджа в сексуальном насилии над детьми, что привело к полицейскому расследованию. Впоследствии Пи-Орридж был оправдан, и Channel 4 отказался от своих обвинений. В результате инцидента Пи-Орридж уехал из Соединенного Королевства в Соединенные Штаты и поселился в Нью-Йорке. Там Пи-Орридж женился на Жаклин Брейер, позже известной как Леди Джей, в 1995 году, и вместе они приступили к проекту «Пандрогения», попытке объединиться в «пандрогин», или единое существо, посредством использования хирургической модификации тела для физического восстановления. похожи друг на друга. Пи-Орридж продолжил этот проект модификации тела после смерти Леди Джей в 2007 году. Несмотря на то, что Пи-Орридж участвовал в воссоединении Throbbing Gristle и Psychic TV в 2000-х, в 2009 году ушел из музыки, чтобы сосредоточиться на других художественных средствах. За свою жизнь Пи-Орридж написал более 200 релизов. Их называли иконой авангардной арт-сцены, они приобрели культ поклонников и получили прозвище «Крестные родители индустриальной музыки». Пи-Орридж использовал гендерно-нейтральные местоимения.

1950–1969: Детство и юность

Генезис Пи-Орридж родился 22 февраля 1950 года в Виктория-Парке, Манчестер, в семье Рональда и Мюриэл Мегсон. Рональд был коммивояжером, работал в репертуарном театре и играл на барабанах в местных джазовых и танцевальных группах. Мюриэл была родом из Солфорда и впервые встретила Рональда после того, как он вернулся в Англию после ранения в британской армии в битве при Дюнкерке в 1940 году. художественные интересы.

Из-за работы Рональда семья переехала в Эссекс, где Пи-Орридж посещал детскую школу Стейплс-Роуд в Лоутоне и какое-то время жил в фургоне недалеко от Эппинг-Форест, пока достраивался семейный дом. Затем семья переехала из Эссекса в Чешир, где Пи-Орридж учился в начальной школе Гатли. Сдав экзамен на 11+, Пи-Орридж выиграл стипендию для обучения в гимназии Стокпорта, поступив так в период с 1961 по 1964 год. После того, как их отец стал региональным менеджером компании по уборке и техническому обслуживанию в Мидлендсе, Пи-Орридж был отправлен в частную школу. Школа Солихалла в Уорикшире с 1964 по 1968 год; период, который они назвали бы «по сути четырьмя годами моральных и физических пыток», но также и временем, когда у них появился интерес к искусству, оккультизму и авангарду. В пятнадцать лет Пи-Орридж стал поклонником книги «Сотня безголовых женщин», содержащей сюрреалистические коллажи разных художников, в том числе Макса Эрнста. Книга стала ранним источником вдохновения, и именно тогда они получили название «Пи-Орридж».

Непопулярный среди других учеников, Пи-Орридж подвергался издевательствам в школе, находя утешение в художественном отделе во время обеда и по вечерам. Они подружились с Яном «Спайди» Эветтсом, Барри «Маленьким Базом» Хермоном и Полом Вольфсоном, тремя одноклассниками, которые разделяли их интерес к искусству, литературе и поэзии. Они регулярно обсуждали книги и музыку, развивая интерес к произведениям Алистера Кроули, Уильяма С. Берроуза, Джека Керуака и Аллена Гинзберга, а также к музыке Фрэнка Заппы, Fugs и Velvet Underground. Пи-Орридж заинтересовался оккультизмом, а также утверждал, что их бабушка была медиумом. В 1967 году Пи-Орридж основал свой первый коллектив Worm вместе со школьными друзьями Пинглом Вадом (Питер Уинстенли), Спайди Гасмантеллом (Иэн Эветтс) и подругой Пи-Орриджа Джейн Рэй. На Червя оказали влияние AMM и книга Джона Кейджа 1961 года «Молчание: лекции и сочинения». В 1966 году Пи-Орридж, Эветтс, Хермон, Вольфсон и Уинстенли начали выпуск подпольного журнала под названием «Совесть». Им было запрещено продавать его на территории школы, и они продавали копии за воротами школы. В «Совесть» были включены различные статьи с критикой администрации школы, что привело к предложению изменений, касающихся таких вопросов, как школьная форма и привилегии старост (известных как скамейки запасных). В том же году, под влиянием газетных репортажей о «Свингующем Лондоне», Пи-Орридж организовал первое мероприятие в школе под эгидой организации школьных танцев.

Воспитанный в англиканской конфессии христианства, Пи-Орридж стал секретарем школьного кружка христианских дискуссий шестого класса, на этой должности приглашая представителей других идеологических позиций, в том числе марксиста из Коммунистической партии Великобритании, выступить перед группой. В 18 лет Пи-Орридж начал помогать в работе местной воскресной школы, но отказался от организованного христианства. Пи-Орридж, страдавший астмой в детстве, был вынужден принимать кортизон и преднизолон, чтобы контролировать приступы. Последний из этих препаратов вызвал атрофию надпочечников в качестве побочного эффекта, поэтому врач посоветовал Пи-Орриджу прекратить их прием. В результате в возрасте 17 лет Пи-Орридж серьезно потерял сознание; выздоравливая в больнице, они решили посвятить свою жизнь искусству и писательству.

Вместе с Хермоном и Вольфсоном Пи-Орридж основал группу под названием «Рыцари пятидесятнического пламени». 1 июня 1968 года «Рыцари» устроили хеппенинг, который они назвали Beautiful Litter. Действие происходило на Мелл-сквер в Солихалле. Трое студентов раздавали прохожим карточки, на которых было написано несколько слов; «флис», «радуга», «шелк», «белый», «цветок» и «капли росы». Убедившись, что местное издание Solihull News было проинформировано об этом событии, Пи-Орридж сообщил репортерам, что «Рыцари» хотели разжечь «художественную революцию в Солихалле, познакомив людей с жизнью вокруг них, ее неотъемлемой красотой и спокойствием». В середине 1968 года Worm записали свой первый и единственный альбом под названием Early Worm на чердаке родителей Пи-Ориджа в Солихалле. Он был напечатан на виниле в ноябре в Deroy Sound Services в Манчестере, но был выпущен только один экземпляр. Второй альбом Catching the Bird был записан, но так и не выпущен.

В сентябре 1968 года Пи-Орридж начал обучение по специальности «Социальное управление и философия» в Университете Халла. Халл был выбран в попытке учиться в «самом обычном

В сентябре 1968 года Пи-Орридж начал обучение по специальности «Социальное управление и философия» в Университете Халла. Халл был выбран в попытке учиться в «самом обычном неэлитарном, рабочем, краснокирпичном университете», но Пи-Орридж курс не понравился и безуспешно пытался перевестись на изучение английского языка. С группой друзей Пи-Орридж основал студенческий журнал «свободной формы» под названием «Червь», который отказался от всякого редакционного контроля и публиковал все, что помещалось в ячейку журнала, включая инструкции о том, как приготовить коктейль Молотова. В период с 1968 по 1970 год было опубликовано три выпуска, прежде чем Студенческий союз Халла запретил публикацию, посчитав ее непристойной с юридической точки зрения и опасаясь судебного преследования. Развивая живой интерес к поэзии, Пи-Орридж выиграл в 1969 году поэтический конкурс Нидлера Университета Халла, который судили лектор Комптона Ричард Мерфи и поэт Филип Ларкин, который тогда работал библиотекарем в университете. Пи-Орридж стал участвовать в радикальной студенческой политике благодаря дружбе с Томом Фаутропом, членом Радикального студенческого союза, который возглавил студенческий захват административных зданий университета в рамках всемирных студенческих протестов 1968 года. Орридж попытался реконструировать оккупацию для фильма в надежде, что она сама станет настоящей протестной оккупацией, но эта затея провалилась из-за нехватки участников.

В 1969 году Пи-Орридж бросил университет, переехал в Лондон и присоединился к коммуне Transmedia Explorations, которая тогда жила в большом ветхом доме на Ислингтон-Парк-стрит. Группа, созданная художником Дэвидом Медаллой и первоначально названная «Взрывающаяся галактика», была в авангарде лондонской хиппи-сцены с 1967 года, но частично распалась после серии полицейских рейдов и разрушительного судебного дела. Переехав в их коммуну, Пи-Орридж находился под особым влиянием одного из основателей группы, Джеральда Фицджеральда, художника-кинетика, и признал формирующее влияние Фицджеральда в более поздних работах Пи-Орриджа. Члены коммуны придерживались строгого режима с намерением отстранить ее членов от рутины и обычного поведения; им было запрещено спать в одном и том же месте несколько ночей подряд, еда готовилась в нерегулярное время дня, а вся одежда хранилась в общем сундуке, причем каждый день его члены носили что-то разное. Пи-Орридж оставался там три месяца, до конца октября 1969 года. Они ушли, разозлившись тем, что лидерам коммуны было предоставлено больше прав, чем другим членам, и полагая, что группа игнорировала контркультурное восприятие музыки, что их основательно задело. Джули Уилсон позже заявила, что, хотя время Пи-Ориджа в коммуне Transmedia Explorations было недолгим, «опыт (они) там оказался плодотворным» для их художественного развития.

COUM Transmissions

Покинув Лондон, Пи-Орридж путешествовал автостопом по Великобритании, прежде чем поселиться в новом доме в Шрусбери. Здесь они вызвались работать клерками в новом бизнесе Рональда Мегсона. Во время одной семейной поездки в Уэльс Пи-Орридж сидел на заднем сиденье машины, затем «стал бестелесным и услышал голоса, увидел символ COUM и услышал слова «COUM Transmissions»». Вернувшись в тот вечер домой, Пи-Орридж заполнил три блокнота художественными мыслями и идеями, навеянными временем, проведенным в Transmedia Explorations. В ноябре 1969 года Пи-Орридж вернулся в Халл, чтобы встретиться с другом Джоном Шапиро, который в партнерстве с Пи-Орриджем превратил COUM Transmissions в авангардную художественную и музыкальную труппу. Сначала они спорили о том, как определить «КОУМ», но позже решили, что, как и имя «дада», оно должно оставаться открытым для интерпретации. Пи-Орридж разработал логотип группы, состоящий из полуэрегированного пениса, образованного словом COUM, с каплей спермы, выходящей из конца, и девизом «Your Local Dirty Banned» (каламбур на слове «группа»). Другой логотип, разработанный Пи-Орриджем, представлял собой нарисованную от руки печать, сопровождаемую заявлением «COUM гарантирует разочарование»; с самого начала своего существования группа использовала игру слов в своих работах и рекламе.

Первыми публичными мероприятиями COUM были импровизированные музыкальные концерты в различных пабах Халла; названия этих событий включали «Невероятные мутации», «Пространство между скрипками», «Мертвые скрипки и деградация» и «Испытание горячей испорченной кислотой Заводного механизма». Последний объединил названия научно-фантастического романа-антиутопии Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин» (1962) с «Электрическим прохладительным кислотным тестом» Тома Вулфа (1968), литературно-журналистским произведением, посвященным «Веселым шутникам» — американскому общественному контрагенту. культурная группа, пропагандировавшая употребление психоделических наркотиков. Музыка COUM была анархичной и импровизированной, в ней использовались такие инструменты, как сломанные скрипки, готовые фортепиано, гитары, бонго и говорящие барабаны. Со временем они добавили к своим выступлениям дополнительную театральность, в одном случае заставив публику ползти через полиэтиленовый туннель, чтобы попасть на площадку.

В декабре 1969 года Пи-Орридж и Шапиро переехали из своей квартиры в бывший фруктовый склад в причале Халла с видом на Хамбер. Склад, названный Пи-Орриджем «Ho-Ho Funhouse», стал общим домом для множества деятелей контркультуры, в том числе художников, музыкантов, модельеров и производителей андеграундных журналов. На Рождество 1969 года женщина по имени Кристин Кэрол Ньюби переехала в Funhouse после того, как отец выгнал ее из дома. Ранее подружившись с ними на вечеринке с кислотным испытанием, Ньюби стал соседом Пи-Орриджа по комнате в Funhouse, сначала взяв имя Космосис, но позже приняв сценический псевдоним Кози Фанни Тутти в честь названия оперы Амадея Моцарта 1790 года «Così fan tutte». Присоединившись к COUM, Тутти сначала помогал в изготовлении реквизита и дизайне костюмов, а также был там, когда группа начала включать перформансы и театральные представления в свои музыкальные мероприятия; Эветтс, также известный как Спайди Гасмантелл, после исключения из школы Солихалл присоединился к COUM. Все трое жили на заброшенном складе в георгианском стиле на Принс-стрит в Халле. В качестве примера выступления группа пришла на концерт, но намеренно не взяла с собой никаких инструментов, что Пи-Орридж считал «гораздо более театральным, фарсовым и беззаботным», чем их предыдущие выступления.

5 января 1971 года Пи-Орридж претерпел официальное изменение названия на Генезис Пи-Орридж в результате опроса, объединив принятое прозвище Генезис с измененным написанием каши, продукта, за счет которого они жили в студенческие годы. Новое имя было намеренно негламурным, и они надеялись, что оно вызовет личный «фактор гениальности». В феврале COUM привлекла внимание газеты The Yorkshire Post, которая опубликовала о них статью, которая привлекла дополнительное внимание средств массовой информации со стороны национальных газет. Они также фигурировали в статье в Torch, издании студенческого союза Университета Халла, под названием «Бог сосет волосатый сосок Мэри»; автор статьи Гайдн Робб (ныне известный как Гайдн Нобб) впоследствии присоединился к COUM, как и преподаватель математики Тим Постон. В апреле 1971 года COUM в составе Пи-Орриджа и Гасмантелла транслировали свою первую прямую радиосессию в программе On Cue на Radio Humberside. В ответ на внимание прессы, которое они получили, они провели дальнейшие мероприятия, в том числе свою первую уличную акцию Absolute Everywhere, которая вызвала проблемы с полицией.

После выступления еще одного выступления, Riot Control, в Hull's Gondola Club, помещение подверглось обыску со стороны полиции и вскоре было закрыто; большинство местных клубов обвинили COUM и неофициально запретили их. COUM составил петицию, чтобы заручиться поддержкой группы, добившись бронирования в местном Brickhouse; их первое выступление, на котором публика аплодировала и вызвала выход на бис. В петиции содержался их фаллический логотип, а полиция обвинила Пи-Орриджа и Робба в публикации непристойной рекламы, хотя позже обвинения были сняты. По мере того, как они получали освещение в музыкальной прессе, интерес к группе рос, и в октябре 1971 года они поддержали Hawkwind в Сент-Джордж-холле в Брэдфорде, где исполнили пьесу под названием «Эдна и великие серферы», где возглавили толпу, крича: « Выкл, Выкл, Выкл». В следующем месяце группа привлекла внимание музыкального журналиста Джона Пила, который публично заметил: «Некоторые могут сказать, что Кумы были сумасшедшими, но постоянное общение с человечеством заставляет меня поверить, что нам нужно больше таких сумасшедших, как они».

Получив грант экспериментального искусства от финансируемой государством Йоркширской ассоциации искусств, COUM назвали себя артистами-перформансами, вдохновленными дадаистами и подчеркивающими любительское качество своей работы. Они приняли участие в Национальном конкурсе рока и фолка в клубе Hull's New Grange Club с сетом под названием This Machine Kills Music и организовали мероприятия для празднования городского совета Халла, посвященного вступлению Великобритании в Европейское экономическое сообщество в 1973 году. Они также работали над сольными проектами. , что вызвало споры в местной прессе по поводу концептуального произведения искусства, которое художник представил на местной выставке. Проявляя растущий интерес к инфантилизму, Пи-Орридж основал вымышленную «Школу детского искусства» и стал соорганизатором «Конкурса младенцев» [sic] на майском фестивале Оксфордского университета в 1973 году, а также выпускал материалы в качестве вымышленного Министерства антисоциальной незащищенности. , пародия на Министерство социального обеспечения. Тем временем Пи-Орридж создал персонажа Alien Brain и в июле 1972 года выступил в качестве этого персонажа на мероприятии под названием «Мировая премьера Alien Brain» в Центре искусств Халла. COUM также начали издавать книги; в 1972 году они выпустили первый том книги «Миллион и одно имя COUM», являющейся частью предложенного проекта по выпуску 1001 лозунга (например, «Тысяча и один способ COUM» и «COUM — потрясающие и странные »), а в 1973 году Пи-Орридж опубликовал «Авторские штаны», в которых исследовалось постоянное личное увлечение символом авторского права и его значение для искусства и общества.

После постоянных преследований со стороны полиции Пи-Орридж и Тутти переехали в Лондон, поселились в сквоте и приобрели студию в подвале в Хакни, которую они назвали «Фабрикой смерти». После недолгой переписки Пи-Орридж познакомился с американским писателем и поэтом Уильямом С. Берроузом. Брайон Гайсин оказал большое влияние на идеи и работы Пи-Орриджа и был его основным наставником по духовной магии. В 1973 году COUM принял участие в ретроспективе Fluxshoe, которая гастролировала по Великобритании, демонстрируя работы художников Fluxus; его организовал Дэвид Мэйор, который подружился с Пи-Орриджем. На Эдинбургском фестивале в том же году Пи-Орридж представил в галерее Ричарда Демарко перформанс, вдохновленный Марселем Дюшаном, «Арт-вандалы», вовлекая гостей в нетрадиционную беседу и проливая еду и напитки на пол. Выставляясь вместе с венскими акционистами, Пи-Орридж находился под растущим влиянием этих австрийских артистов-перформансов, перенимая их акцент на использовании шоковой тактики для борьбы с общепринятой моралью. Первый фильм Пи-Ориджа, Wundatrek Tours, был выпущен в сентябре 1973 года и задокументировал день, проведенный в Брайтоне. В течение года художник отправлял открытки собственного дизайна на выставки мейл-арта по всему миру.

«COUM позволяет всем людям раскрыть свои способности выражать идеи с помощью различных средств массовой информации. COUM считает, что вам НЕ НУЖНА специальная подготовка, чтобы создавать и/или наслаждаться достойными, значимыми и уникальными работами. КОУМ демонстрирует, что границ НЕТ ни в какой форме. НЕ все это было сделано раньше, и то, что было сделано, все еще может иметь правильную новую интерпретацию. Твои [sic] возможности остаются безграничными». В январе 1974 года COUM вернулись к музыке, сотрудничая с канадским художником Клайвом Робертсоном для создания «Следующей работы» Марселя Дюшана, премьера которой состоялась на фестивале искусств в Королевской консерватории Zwarte Zaal в Генте в Генте, Бельгия. Следующей крупной работой COUM стала Couming of Age, исполненная в марте 1974 года в Овальном доме в Кеннингтоне, Южный Лондон. После шоу к ним подошел зритель Питер Кристоферсон, который разделял многие из их интересов; Пи-Орридж и Тутти прозвали его «Неряшливый» из-за особого интереса первого к сексуальным аспектам работы COUM. Кристоферсон начал помогать им, используя свои навыки фотографа и графического дизайнера, и впервые выступил с ними в их работе «Couming of Youth» в марте 1975 года. В мае 1974 года COUM выпустил манифест, опубликованный на двустороннем листе формата А3, под названием «Разложение и события».

В апреле 1974 года Совет искусств Великобритании предоставил COUM первую половину гранта в размере 1500 фунтов стерлингов. Деньги стабилизировали группу, в которую теперь входили Пи-Орридж и Тутти в качестве директоров, Джон Ганни Буск в качестве технического директора и Лелли Молл в качестве музыкального руководителя. В течение этого года они использовали различные площадки, управляемые художниками, в Лондоне, в первую очередь Art Meeting Place (AMP) в Ковент-Гардене, где они регулярно выступали в течение 1974 года. В ряде этих работ Пи-Орридж и Тутти исследовали гендерную проблематику. баланс, включая концепции гендерной путаницы. В одном из выступлений на AWB, которое называлось Filth, Пи-Орридж и Тутти совершали половые акты, используя двусторонний фаллоимитатор. COUM были разочарованы ограничениями, наложенными на них Советом по делам искусств в качестве предварительного условия для получения финансирования; вместо того, чтобы выступать на площадках, аккредитованных Советом, они хотели выступать более спонтанно. В августе 1974 года они устроили спонтанный несанкционированный перформанс в Брук-Грин, Хаммерсмит; Во время выступления приехала полиция и пресекла мероприятие, посчитав его непристойным.

В сентябре 1974 года COUM были приглашены на Stadfest в Ротвайле, Западная Германия, и получили грант на поездку от Британского Совета. Там они провели два уличных перформанса, заслужив похвалу от Бриджит Райли и Эрнста Яндла, которые оба присутствовали. Признание, полученное COUM в Ротвайле, укрепило репутацию группы как «одной из самых инновационных групп перформанса на лондонской арт-сцене», убедив Совет искусств и Британский совет относиться к ним более серьезно и оказывать им большую поддержку.

«COUM — это не развлечение, оно связано [sic] с прямой, символической интерпретацией действий для реализации уникально личного восприятия».

В феврале 1975 года Пи-Орридж получил свою первую постоянную работу, работая помощником редактора в St. James Press, где они помогали составлять справочник современных художников. Эта работа означала, что у них было меньше времени на COUM, но они приобрели широкий круг контактов в мире искусства. В том же году COUM приступил к созданию серии из пяти перформансов, которые назвал «Бездействия»; они были исполнены по всей Европе. В марте 1975 года COUM исполнили «Couming of Youth» в Мельквеге в Амстердаме. Принимая более жестокую позицию, чем их предыдущие работы – что отражает влияние венских акционистов – представление включало в себя членовредительство, Кози вставляла зажженные свечи во влагалище, Пи-Орриджа распинали и били кнутом, а Пи-Орридж и Кози половой акт. На фестивале Наффилд в Саутгемптоне в июле 1975 года COUM выступили со Studio of Lust, где Пи-Орридж публично мастурбировал, а все участники разделись и приняли сексуальные позы.

1975–1976: Основание Throbbing Gristle и «Шоу Проституции»

COUM познакомились с Крисом Картером в 1975 году через их общего друга Джона Лейси. Лейси полагал, что Картер заинтересуется COUM из-за его особого интереса к экспериментальному использованию света и звука. Вместе Картер, Кристоферсон, Кози и Пи-Орридж 3 сентября 1975 года основали музыкальную группу Throbling Gristle; они сознательно выбрали эту дату, поскольку это была 36-я годовщина вступления Соединенного Королевства во Вторую мировую войну. Термин «пульсирующий хрящ» был выбран намеренно, поскольку на сленге Йоркшира это термин, обозначающий эрегированный пенис. Throbling Gristle, или TG, как его широко называли, был нацелен на более широкую аудиторию, чем COUM, тем самым стремясь работать в рамках популярной культуры, а не элитной сферы арт-сцены. COUM и TG в основном рассматривались как отдельные организации; музыкальная пресса игнорировала COUM и рассматривала TG как экспериментальный арт-рок, в то время как художественная пресса игнорировала TG, рассматривая COUM как исполнителей-перформансов. Несмотря на свое намерение работать в сфере популярной культуры, TG так и не добились успеха в чартах и остались культовой группой; их аудитория была намного больше, чем у COUM.

COUM продолжали работать вместе с TG, и в октябре 1975 года они представили «Jusquà la balle Crystal» на Девятой Парижской биеннале в Музее современного искусства. Престиж приглашения на такое мероприятие привел к тому, что Совет по делам искусств предоставил им грант в размере 1600 фунтов стерлингов, хотя была выплачена только первая половина этой суммы. Мейл-арт COUM приобретал все более порнографический характер, и в ноябре 1975 года полиция обвинила Пи-Орриджа в распространении непристойных материалов через почтовую систему в соответствии с Законом о почтовом отделении 1953 года; этот судебный процесс был назначен на февраль 1976 года. В 1975 году они были привлечены к ответственности за создание коллажей, сочетающих открытки с изображением королевы Елизаветы и эротическое порно, но тюремное заключение и штрафы были приостановлены при условии, что они не будут продолжаться.

Их шоу «Проституция», состоявшееся в 1976 году в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, включало показы порнографических изображений Тутти из журналов, а также эротические фотографии обнаженной натуры; В шоу участвовали стриптизерша, использовавшие тампоны в стекле и охранники-трансвеститы. Проститутки, панки и люди в костюмах были среди тех, кто был нанят для общения с публикой галереи. Шоу вызвало дебаты в парламенте по поводу государственного финансирования таких мероприятий. В Палате общин шотландский депутат-консерватор сэр Николас Фэйрберн потребовал объяснений от министра искусств Гарольда Левера и провозгласил Пи-Орриджа и Тутти «разрушителями цивилизации». Флит-стрит не замедлила подхватить эту историю. Рецензии были разрезаны, оформлены в рамки и выставлены на всеобщее обозрение до конца выставки. Об этом также сообщалось в газетах, поэтому вырезки из вырезок также были выставлены на обозрение. COUM была признана настолько оскорбительной, что лишилась правительственного гранта и стала частной компанией Industrial Records. Ближе к концу COUM на выступлениях часто выступали только Пи-Орридж, Кози и Слизи, основная группа, которая впоследствии сформировала Thropping Gristle.

Throbbing Gristle

Thropping Gristle была сформирована в конце 1975 года как группа из четырех человек, в которую входили Пи-Орридж, Кози Фанни Тутти, Питер «Слизи» Кристоферсон и Крис Картер. Название «Throbling Gristle» было принято в честь североанглийского жаргонного термина, обозначающего эрегированный пенис. Участие Пи-Орриджа в создании Throbling Gristle привело к тому, что артиста регулярно называли «крестным отцом индустриальной музыки», а в некоторых более поздних источниках - «крестным отцом». ».

Первое выступление Throbling Gristle состоялось в Air Gallery в Лондоне в июле 1976 года. На тот момент штаб-квартира Throbling Gristle располагалась по адресу Мартелло-стрит, 10, Хакни, Восточный Лондон, по адресу коллектива художников. Жилым и рабочим пространством Пи-Ориджа и Тутти был почтовый адрес Industrial Records (IR). Thropping Gristle выпустили "Discipline" в 1980 году. TG стали считать основоположниками индустриальной музыки, хотя в то же время академик Дрю Дэниел утверждал, что из-за эклектизма их музыка не поддается четкому анализу.

Самым продаваемым синглом Thropping Gristle стал "Zyklon B Zombie" (1978), название которого является отсылкой к отравляющему газу Циклон Б, использовавшемуся в лагере смерти Освенцим. В своем альбоме 20 Jazz Funk Greats они попытались отойти от своего индустриального звучания, и продюсировал песни в самых разных музыкальных жанрах. Пи-Орридж получил несколько телефонных звонков с угрозами, приступил к их записи и использованию в качестве минусовки к песне TG «Death Threats».

Последний релиз IR назывался Nothing Here Now But the Recordings, альбом лучших песен, взятый из архивов Уильяма С. Берроуза, который предоставил Пи-Орриджу и Кристоферсону доступ к своему катушечному архиву кассет.

Последнее живое мероприятие Thropping Gristle, Mission of Dead Souls, состоялось в мае 1981 года в павильоне Кезар в Сан-Франциско. Вскоре после события в Сан-Франциско Пи-Орридж и Паула Брукинг поженились. В этот период Пи-Орридж подружился с английским музыкантом по имени Дэвид Бантинг; Пи-Орридж уже знал другого человека по имени Дэвид, поэтому придумал прозвище Дэвид Тибет, которое Бантинг принял в качестве сценического псевдонима. Благодаря представлению, предоставленному Берроузом, Пи-Орридж встретил Брайона Гайсина в Париже, вероятно, в 1980 году, оказавшись под глубоким влиянием метода нарезки Гайсина; Пи-Орридж понимал это как революционный метод выхода из сложившихся стереотипов мышления и разработки чего-то нового.

Psychic TV и Thee Temple Ov Psychic Youth

После распада Thropping Gristle в 1981 году Пи-Орридж вместе с Питером Кристоферсоном и Алексом Фергюссоном основал группу, которую они назвали Psychic TV. Занимаясь видеоартом, они также исполняли психоделическую, панк, электронную и экспериментальную музыку. Решение назвать группу «Psychic TV» было связано с убеждением Пи-Орриджа в том, что, хотя основное телевидение является формой массовой идеологической обработки и контроля над разумом, его можно использовать как «эзотеррористическую» форму магии для борьбы с контролем истеблишмента. Историк Дэйв Эванс описал Psychic TV как «группу, посвятившую себя музыкальному эклектизму и магическим экспериментам, их выступления частично представляют собой ритуальное (зло)использование звуковых сэмплов, создание «слуховых магических символов» и разрушение общепринятого языка с целью найти значение".

Первая песня группы «Just Drifting» была основана на стихотворении Пи-Орриджа. Для своего первого альбома Force the Hand of Chance Пи-Орридж использовал канглинг, или тибетскую трубу, сделанную из человеческой бедренной кости; инструмент был представлен Пи-Ориджу Дэвидом Тибетом и привлек внимание к их музыке. Пи-Орридж познакомился с Антоном ЛаВеем, основателем Церкви Сатаны и идеологом лаВейского сатанизма, при этом ЛаВей появился на Psychic Телевизионная песня "Joy", в которой он читает Молитву Господню задом наперед. С 1988 года группа попала под растущее влияние жанра танцевальной музыки эйсид-хаус и способствовала популяризации эйсид-хаус-музыки в Европе.

Psychic TV дебютировал в 1982 году на мероприятии, организованном Пи-Орриджем, Дэвидом Доусоном и Роджером Эли, под названием The Final Academy. Это был четырехдневный мультимедийный праздничный митинг, проходивший в Манчестере и в кинотеатре Ritzy Cinema в Брикстоне, Южный Лондон. Он объединил исполнителей и публику с литературой, перформансом, кино и музыкой. PTV, Cabaret Voltaire, 23 Skidoo, Z'EV, Джон Джорно, Уильям С. Берроуз, Брайон Гайсин, Терри Уилсон, Джефф Наттолл и The Last Few Days приняли участие в чествовании методов нарезки и теорий Уильяма С. Берроуза. Ян Соммервилль, Энтони Балч и Гайсин. Здесь были использованы видеопроекция и раннее семплирование, а также произнесенные шепотом Пи-Орриджем тексты, переработанные в качестве саундтрека к «Машине снов» Гайсина в исполнении трио Хафлера. В середине 1980-х Psychic TV намеревалась выпускать концертный альбом 23 числа каждого месяца в течение 23 месяцев в знак признания загадки 23. Группа не достигла своей цели, но все же выпустила четырнадцать альбомов за восемнадцать месяцев, что принесло им запись в Книге рекордов Гиннеса. После кульминации Psychic TV, но до того, как приступить к Thee Majesty, Пи-Орридж и несколько музыкантов Psychic TV сформировали Splinter Test, название, взятое из одного из эссе Пи-Орриджа о семплировании.

В 1981 году Пи-Орридж также основал слабо организованную сеть оккультистов под названием «Храм психической молодежи» (TOPY) с помощью Джона Бэланса (Тибет) и ряда членов Церкви Процесса Страшного Суда, группы, которая оказал влияние на оккультную мысль Пи-Ориджа. TOPY был задуман не как оккультный орден обучения, а как форум, способствующий обсуждению оккультных идей единомышленниками, и с самого начала его основатели воспринимали его как преемника Ordo Templi Orientis конца 19 - начала 20 веков. (ОТО), особенно потому, что последняя управлялась под руководством Кроули. Эванс охарактеризовал TOPY как «организацию «слияния», создающую смесь панк-экспериментальной музыки с хаосом магического мышления и практики», особенно используя методы сигилизации оккультного художника Остина Османа Спейра. Журналист Гэвин Бэддели охарактеризовал TOPY как «возможно, самый влиятельный новый оккультный орден 1980-х годов». Пи-Орридж никогда не хотел, чтобы его считали лидером оккультного ордена, хотя многие из участников TOPY были разочарованы тем, что посторонние регулярно называли Пи-Ориджа лидером группы. Соответственно, Пи-Орридж отделился от TOPY в 1991 году, хотя после ухода продолжал существовать как фан-сообщество.

Вдохновленный группами, занимающимися пропагандой моральной паники по поводу предполагаемого сатанинского ритуального насилия, документальное шоу Dispatches на канале 4 1992 года заявило, что обнаружило видеозаписи, на которых Пи-Орридж подвергает сексуальному насилию детей в ритуальной обстановке. Полиция из отдела по непристойным публикациям впоследствии совершила обыск в доме Пи-Орриджа и конфисковала несколько тонн произведений искусства. В то время Пи-Орридж находился в Таиланде, занимаясь оказанием помощи голодающим; опасаясь ареста и потери опеки над детьми по возвращении в Великобританию, Пи-Орридж несколько лет оставался за пределами страны, поселившись в США. Пи-Орридж считал, что негативная пресса и внимание полиции были результатом кампании, организованной христианской группой. Впоследствии выяснилось, что полученные кадры не запечатлели жестокого обращения с детьми. Вместо этого это было видео-иллюстрация под названием «Первые передачи», созданная в начале 1980-х годов и частично профинансированная самим Channel 4; на кадрах были запечатлены сексуально-магические обряды между взрослыми, кровопролитные представления и сцены, где режиссер Дерек Джармен читает отрывки из произведений Джеффри Чосера. Смущенный этими разоблачениями, Channel 4 отказался от своих первоначальных обвинений.

В 2016 году режиссёр Жаклин Кастель приступила к работе над полнометражным документальным фильмом «Послание из храма» о «Храме психической молодежи» и Пи-Оридже.

1993–2009: Пандрогинный Проект

В 45 лет Пи-Орридж встретил леди Джей (урожденную Жаклин Брейер) в БДСМ-темнице в Нью-Йорке и в конце концов женился во второй раз. Джей работала медсестрой в дневное время, оказывая помощь детям с неизлечимыми заболеваниями и инвалидностью. По вечерам леди Джей работала доминатрикс в подземелье, а Генезис был заезжим клиентом. В ночь встречи они посетили Paddles, подпольный БДСМ-клуб на Манхэттене. С этого момента они стали парой.

В январе 1993 года Пи-Орридж и Джей переехали в Риджвуд, Квинс, в Нью-Йорке. Здесь они приступили к реализации «Проекта Пандрогенеза»; под влиянием техники нарезки дуэт претерпел изменения в телах, чтобы походить друг на друга, таким образом идентифицировать себя как единое пандрогинное существо по имени «Брейер Пи-Орридж». При этом пара потратила 200 000 долларов на хирургические изменения, установку грудных имплантатов, имплантатов щек и подбородка, увеличение губ, пластику глаз и носа, татуировки и гормональную терапию, а также приняла гендерно-нейтральные и чередующиеся местоимения. Целью этого проекта Пи-Ориджа было выразить веру в то, что личность — это чистое сознание, заключённое в теле, управляемом ДНК. Пара приняла термин «пандрогин», потому что, по их словам, «мы хотели слово без какой-либо истории и каких-либо связей с вещами – слово со своей историей и своей информацией». Они также заявили, что:

Мы начали, потому что были безумно влюблены, просто хотели сожрать друг друга, стать друг другом и стать одним целым. И когда мы это сделали, мы начали видеть, что это влияет на нас так, как мы не ожидали. На самом деле мы были всего лишь двумя частями одного целого; пандрогин был целым, а мы были половинками друг друга. В это время была опубликована книга сочинений, стихов и наблюдений Пи-Ориджа под названием «Ох, ты ужасен… Но ты мне нравишься!» В середине 1990-х Пи-Орридж сотрудничал с разными музыкантами, включая Pigface, Skinny Puppy и Download. Пи-Орридж также выступал с Ником Тернером и другими бывшими участниками Hawkwind. В июне 1998 года Пи-Орридж выиграл иск на 1,5 миллиона долларов против продюсера Рика Рубина и его лейбла American Recordings за травмы, полученные при попытке спастись от пожара в доме Рубина в апреле 1995 года. По словам адвоката Пи-Орриджа, Дэвида Д. Стейна, Пи -Орридж находился в доме Рубина в качестве гостя Love and Rockets, когда вспыхнул пожар. Пи-Орридж попытался сбежать из дома, пролезая через окно второго этажа, и упал на бетонную лестницу. Пи-Орридж сломал запястье, ребра и легочную эмболию, а также сломал левый локоть, что, по словам Штейна, не позволило Пи-Ориджу играть на бас-гитаре или клавишных. В общей сложности они оставались в больнице десять дней. Присяжные установили, что ответственность за пожар несут «Рубин» и American Recordings, и присудили Пи-Орриджу компенсацию в размере 1 572 000 долларов США. В 1999 году Пи-Орридж выступил с ненадолго воссоединившейся версией Psychic TV конца 1980-х годов на мероприятии в лондонском Royal Festival Hall под названием Time's Up. Ведущим мероприятия в заранее записанном видео был Квентин Крисп, оно было записано и выпущено на DVD. Time's Up также является названием первого компакт-диска Thee Majesty, устного проекта Пи-Орриджа с «нойзовым» гитаристом Брайном Даллом. В декабре 2003 года Пи-Орридж под псевдонимом Джинн представил PTV3, новый рисунок группы. о ранней «Hyperdelic» работе Psychic TV с теоретиком СМИ Дугласом Рашковым среди ее участников.16 мая 2004 года все четыре бывших участника Throbbing Gristle выступили в лондонском Astoria впервые за 23 года.

Пи-Орридж появился в версии фильма «Модуляции» 1998 года и книги 2000 года, а также в фильме 1999 года «Лучшая жизнь через схему», фильме 2004 года «DiG!», фильме Брюса ЛаБрюса «Малиновый рейх» 2004 года, документальном фильме 2006 года «Монахи: Трансатлантическая обратная связь». , в художественном документальном фильме Ника Шиэна 2007 года о «Машине снов» под названием FLicKeR, документальном фильме 2010 года «Уильям С. Берроуз: Человек внутри» и фильме 2011 года «Баллада о Бытии» и «Леди Джей».

В январе 2006 года на сайте Пи-Орриджа был анонсирован новый альбом PTV. Hell Is Invisible... Heaven Is Her/e был записан в Нью-Йорке, и на некоторых треках присутствовали Ник Зиннер (Yeah Yeah Yeahs) и Гибби Хейнс (Butthole Surfers). Чтобы открыть выпуск фильма «Ад невидим ... Небеса - это она / e», PTV3 провела пятидневную резиденцию в сентябре 2006 года в Galapagos Art Space в Вильямсбурге, Бруклин, Нью-Йорк. Мистер Чужой Мозг против. The Skinwalkers был выпущен на Sweet Nothing Records 8 декабря 2008 года.

9 октября 2007 года умерла леди Джей Брейер Пи-Орридж. Причиной смерти стала сердечная аритмия — заболевание сердца, которое, возможно, было связано с раком желудка. Psychic TV отменили концерты по Северной Америке после смерти Леди Джей. Мемориал был проведен в галерее Participant Inc. в Нью-Йорке 8 марта 2008 года. По состоянию на январь 2013 года на официальном сайте Пи-Орриджа говорилось: «С тех пор Генезис продолжает представлять амальгаму Брейера Пи-Орриджа в материальном «мире». и леди Джей представляет смесь Брейера Пи-Орриджа в нематериальном «мире», создавая постоянное межпространственное сотрудничество. Таким образом, Пи-Орридж продолжил проект «Пандрогин», проводя дальнейшие хирургические операции по изменению своего тела и используя слово «мы» по отношению к себе; репортеру Пи-Орридж призналась, что без Леди Джей:

Это очень сложно. Суть в том, что мы знаем, что она [sic] продолжит. Она не остановилась бы, потому что это было сложно.

С этого момента Пи-Орридж начал называть себя во множественном числе, чтобы сохранить память о Брейере.

В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex назвал проект «Пандрогения» величайшим произведением перформанса за всю историю.

2009–2020: частичное уединение, болезнь и смерть

In September 2009, a retrospective of Пи-Орридж's collages, entitled «30 Years of Being Cut Up», opened at Invisible-Exports. On 4 November 2009 it was announced that Пи-Орридж would retire from touring in any and all bands (including Throbbing Gristle and Psychic TV) to concentrate on art, writing and music. In June 2010, Пи-Орридж sold the Ridgewood property, holding a garage sale in the basement of a local art gallery to sell off a range of personal items, in addition to an array of dildos. This accomplished, Пи-Орридж moved to a one-bedroom apartment in New York's Lower East Side, and continued producing art in this home. Пи-Орридж visited Australia for the first (and only) time in 2012, performing two live shows with Psychic TV; one as part of the Adelaide Festival, and another secret show in Melbourne following a screening of the documentary film The Ballad of Genesis and Lady Jaye. Пи-Орридж returned to regular touring with Psychic TV in 2016, in support of the release of their album Alienist. The tour lasted from mid-September to early December, with concerts in Greece, Israel, Poland, Russia, Ukraine, the United Kingdom and the United States.

In August 2015, Пи-Орридж gained publicity for an interview critical of Caitlyn Jenner's self-description as a «spokesperson» for the transgender community, stating that Jenner was «clueless» and did not know what life was like for the majority of transgender people around the world. In mid-2016, Пи-Орридж's artwork was the subject of an exhibition, «Try to Altar Everything», at the Rubin Museum of Art in New York City. The exhibition contained paintings, sculptures, and installations inspired by the Hindu mythology that Пи-Орридж had encountered in Kathmandu. In June 2016, Пи-Орридж was featured as a model in a campaign by the designer Marc Jacobs, who described Пи-Орридж as «a sort of come-to-life definition of realness and authenticity».

Пи-Орридж was diagnosed with chronic myelomonocytic leukaemia in October 2017, and died in New York City on 14 March 2020, aged 70. Пи-Орридж's memoir, Nonbinary, was published a year later, in June 2021, a project Пи-Орридж had been working on in collaboration with writer Tim Mohr for several years, according to the New York Times.

«Fusing esoteric ideas with the subversive methods of people like Burroughs and Gysin, Пи-Орридж and other musicians explored taboo areas and forbidden knowledge in an attempt to create a free-thinking occult culture in which individuals were the resources with which they might be able to carve out their own future[...] What they tried to do with music was wreck the civilization that had rejected and oppressed them. Это было оккультурным прямым действием – эзотерроризмом!»

Influenced by concepts from both Western esotericism and contemporary Paganism, Пи-Орридж's work is designed to confront the audience with ways of thinking alien to the mainstream values of Western society. The religious studies scholar Christopher Partridge characterised Пи-Орридж's work as being a «confluence of pornography, violence, death, degradation, the confrontation of taboo subjects, noise and Paganism», deliberately courting controversy and expressing an anti-establishment stance. Partridge suggested that this intent to shock emerged both out of a serious attempt to highlight the mechanisms of social control in Western society and also out of «a juvenile delight gained from extreme behaviour and the offence caused».

Пи-Орридж's work was particularly influenced by the early 20th-century English artist and occultist Austin Osman Spare, who shared their disdain for mainstream morality and fascination with sexuality and the human body. Пи-Орридж adopted Spare's views on sigils, coming to see their own work as a form of sigil magic. Spare's sigilisation process entailed writing down one's desires, before crossing out any letters that are repeated and then combining the remaining letters into an abstract design, or sigil; the magician must then focus on that sigil and mentally absorb it, and – according to Spare's claims – psychic energies operating on the subconscious ensure that the original desire is manifested in reality. Пи-Орридж adopted this theory, believing that their work operates according to its principles.

A further element of Пи-Орридж's work is their common use of idiosyncratic grammar and spelling, such as «Thee" in place of "the", "ov" in place of "of" and (especially in early writings) "butter" in place of "but". The purpose of this is to challenge thought and established ways of reading.

Личная жизнь

«Мне 38 лет, и, несмотря на все мои недостатки, большую часть этих 38 лет я провел в поиске идей, которые работают, и идей, которые помогают. Не все, может быть, но некоторые люди. Если они работают и имеют ли они хоть какой-то смысл, единственный способ проверить — дать их другим людям и посмотреть, работает ли это. Если это поможет одному, двум, десяти или пятнадцати, это будет огромным улучшением по сравнению с тем, что большинство людей делают в своей жизни, чтобы помочь кому-либо. Если это поможет нескольким сотням или нескольким тысячам, это невероятно».

У Пи-Орриджа было две дочери, Каресс и Дженесс, от бывшей жены Паулы Пи-Орридж (урожденная Паула Брукинг). Интервью с Генезисом и Паулой Пи-Орридж появилось в книге RE/Search: Modern Primitives в 1989 году и в исландском издании Eintak в 1994 году.

На религиозном или духовном уровне Кристофер Партридж описал Пи-Орриджа как «особенно интересный, влиятельный и подрывной пример современного язычества». Утверждая, что их «индустриальное язычество» отличается от большинства форм современного язычества, Партридж описал его как «конфронтационное, подрывное, экспериментальное и, в значительной степени, антиутопическое», служащее «идеологическим инструментом» для анализа общества. «из подбрюшья; погружение в темную сторону; подрыв христианской гегемонии, консервативной политики и того, что сегодня можно назвать неолиберализмом». Пи-Орридж был посвящен божеству Эшу Элеггуа, существу из афро-карибской синкретической религии Сантерия. Пи-Орридж также заявил о неверии в буквальное существование богов, считая такие сущности «ранними попытками психологии, пытающимися понять светлую и темную стороны человеческой природы».

Пи-Орридж громко раскритиковал современное христианство, назвав его «невероятно больной социальной псевдорелигией» и утверждая, что оно основано на принципе «Веди себя хорошо сейчас, согласись, иначе мы накажем тебя во веки веков, когда ты» ты мертв. И мы можем наказать вас, пока вы живы...» Пи-Орридж утверждал, что такое отношение было установлено в христианстве св. Павлом и ранней Римско-католической церковью и что оно отличается от «экстатического мистицизма первоначального христианства». , гностическое христианство».

В своих мемуарах Art Sex Music коллега по группе и бывшая вторая половинка Кози Фанни Тутти утверждала, что Пи-Орридж подвергался жестокому обращению во время их отношений. Пи-Орридж отверг обвинения.

Наследие и увековечение памяти

According to New York magazine, Пи-Орридж became «an icon of the London avant-garde» in 1976. Writing for The New Yorker in 2016, the reporter Hermione Hoby described Пи-Орридж as a «cult figure» considered to be «a treasure of the avant-garde by global art institutions».

The quote that Пи-Орридж attributed to their mentor, «I feel your pain, I feel your shame, but you're not to blame», was used as the catchphrase for the Shirley Ghostman psychic clairvoyant character by comedian Marc Wootton. Пи-Орридж's ironic cult of TOPY has been criticized as being a front for abuses of power and developing an actual cult of personality.

Musician Electrosexual and Syrian German industrial / techno artist Hanin Elias, founding member of Atari Teenage Riot, recorded a cover version of Hot on the Heels of Love with all proceeds from the sales of both the CD and digital versions going to aid Genesis Пи-Орридж and their battle against leukemia.

Teachers: David Bowie; Oscar Wilde; Brion Gysin; William S. Burroughs ; Aleister Crowley; Allen Ginsberg; Frank Zappa; Lou Reed; John Cage; David Medalla; Gerald Fitzgerald; Anthony Burgess; Ken Kesey; Tom Wolfe; rock band Hawkwind; Michael Moorcock;

Students: Lady Jaye Breyer P-Orridge, 2nd wife (RIP); Paula P-Orridge aka Alaura O'Dell, 1st wife; Peter Winstanley; Jane Ray ; John Shappero; Christine Carol Newby AKA Cosey Fanni Tutti; Peter "Sleazy" Christopherson; Chris CarterHaydn Robb; Tim Poston; Robin Klassnik; Opal L. Nations; David Dawson; Roger Ely; Nick Zinner (of the Yeah Yeah Yeahs); Douglas Rushkoff;

Friends:Ian "Spydee" Evetts; Barry "Little Baz" Hermon; Paul Wolfson; Tom Fawthrop; John Peel;David Mayor; Quentin Crisp; Enemies: Rick Rubin, producer;

Organizations: 1st band Worm; founder of the COUM Transmissions artistic collective; fronted Brion Gysin's industrial band, Throbbing Gristle,1975 - 1981; acid house band, Psychic TV, 1981 - 1999; founding member of Thee Temple ov Psychick Youth, a Thelemic non - OTO Chaos magick group; the Knights of the Pentecostal Flame, 1968; Transmedia Explorations commune, 1969; Ho-Ho Funhouse commune; Author / Music : underground magazine Conscience, 1966; Happenings - Thee Fabulous Mutations, Space Between the Violins, Dead Violins and Degradation and Clockwork Hot Spoiled Acid Test; An introduction to the Thee Temple ov Psychic Youth (the Greybook) TOPY Manifesto (the Greyer book); Thee Sigils Book (The Black Book) ; TOPY FAQ; TOPY transmission #1; TOPY transmission #2; Interview with TOPY;

Comments: gender bending Rock and Roll Magician; Thelemite; fronted the pioneering industrial band, Throbbing Gristle, from 1975 through to 1981; Gnostic Christianity;

Источники

• http://en.wikipedia.org/wiki/Genesis_P-Orridge;
• http://www.genesisbreyerporridge.com/genesisbreyerporridge.com/Genesis_BREYER_P-ORRIDGE_Home.html;

• http://www.sacred-texts.com/eso/topy/