Дженезис Пи-Орридж
Дженезис Брейер Пи-Орридж (англ. Genesis Breyer Пи-Орридж, урожденный Нил Эндрю Мегсон, Neil Andrew Megson; 22 февраля 1950 – 14 марта 2020) - англо-американский певец и автор песен, музыкант, поэт, перформанс, визуальный художник и оккультист, получивший известность как основатель творческого коллектива COUM Transmissions и ведущий вокалист оригинальной индустриальной группы Thropping Gristle. Пи-Орридж также был одним из основателей оккультной группы Thee Temple ov Psychick Youth и возглавлял экспериментальную поп-рок-группу Psychic TV. Пи-Орридж родился в Манчестере и еще в школе Солихалла рано проявил интерес к искусству, оккультизму и авангарду. Бросив учебу в Университете Халла, Пи-Орридж переехал в контркультурную коммуну в Лондоне и взял Генезис Пи-Орридж в качестве своего псевдонима. Вернувшись в Халл, Пи-Орридж вместе с Кози Фанни Тутти основал компанию COUM Transmissions, и в 1973 году они переехали в Лондон. Конфронтационный перформанс COUM, посвященный таким темам, как секс-работа, порнография, серийные убийцы и оккультизм, представлял собой согласованную попытку бросить вызов социальным нормам и привлек внимание национальной прессы. Шоу «Проституция», организованное COUM в 1976 году в лондонском Институте современного искусства, было особенно раскритиковано таблоидами, за что их прозвали «разрушителями цивилизации». Группа Пи-Орриджа, Throbling Gristle, выросла из COUM и с 1975 по 1981 год выступала пионером в жанре индастриал-музыки. В 1981 году Пи-Орридж стал сооснователем Psychic TV, экспериментальной группы, которая с 1988 года попала под растущее влияние эйсид-хауса. В 1981 году Пи-Орридж выступил в качестве соучредителя «Thee Temple ov Psychick Youth», неформального оккультного ордена, находящегося под влиянием магии хаоса и экспериментальной музыки. Пи-Орриджа часто считали лидером группы, но он отверг эту позицию и покинул группу в 1991 году. На фоне истерии сатанинских ритуальных злоупотреблений документальный фильм Channel 4 1992 года обвинил Пи-Орриджа в сексуальном насилии над детьми, что привело к полицейскому расследованию. Впоследствии Пи-Орридж был оправдан, и Channel 4 отказался от своих обвинений. В результате инцидента Пи-Орридж уехал из Соединенного Королевства в Соединенные Штаты и поселился в Нью-Йорке. Там Пи-Орридж женился на Жаклин Брейер, позже известной как Леди Джей, в 1995 году, и вместе они приступили к проекту «Пандрогения», попытке объединиться в «пандрогин», или единое существо, посредством использования хирургической модификации тела для физического восстановления. похожи друг на друга. Пи-Орридж продолжил этот проект модификации тела после смерти Леди Джей в 2007 году. Несмотря на то, что Пи-Орридж участвовал в воссоединении Throbbing Gristle и Psychic TV в 2000-х, в 2009 году ушел из музыки, чтобы сосредоточиться на других художественных средствах. За свою жизнь Пи-Орридж написал более 200 релизов. Их называли иконой авангардной арт-сцены, они приобрели культ поклонников и получили прозвище «Крестные родители индустриальной музыки». Пи-Орридж использовал гендерно-нейтральные местоимения.
1950–1969: Детство и юность
Генезис Пи-Орридж родился 22 февраля 1950 года в Виктория-Парке, Манчестер, в семье Рональда и Мюриэл Мегсон. Рональд был коммивояжером, работал в репертуарном театре и играл на барабанах в местных джазовых и танцевальных группах. Мюриэл была родом из Солфорда и впервые встретила Рональда после того, как он вернулся в Англию после ранения в британской армии в битве при Дюнкерке в 1940 году. художественные интересы.
Из-за работы Рональда семья переехала в Эссекс, где Пи-Орридж посещал детскую школу Стейплс-Роуд в Лоутоне и какое-то время жил в фургоне недалеко от Эппинг-Форест, пока достраивался семейный дом. Затем семья переехала из Эссекса в Чешир, где Пи-Орридж учился в начальной школе Гатли. Сдав экзамен на 11+, Пи-Орридж выиграл стипендию для обучения в гимназии Стокпорта, поступив так в период с 1961 по 1964 год. После того, как их отец стал региональным менеджером компании по уборке и техническому обслуживанию в Мидлендсе, Пи-Орридж был отправлен в частную школу. Школа Солихалла в Уорикшире с 1964 по 1968 год; период, который они назвали бы «по сути четырьмя годами моральных и физических пыток», но также и временем, когда у них появился интерес к искусству, оккультизму и авангарду. В пятнадцать лет Пи-Орридж стал поклонником книги «Сотня безголовых женщин», содержащей сюрреалистические коллажи разных художников, в том числе Макса Эрнста. Книга стала ранним источником вдохновения, и именно тогда они получили название «Пи-Орридж».
Непопулярный среди других учеников, Пи-Орридж подвергался издевательствам в школе, находя утешение в художественном отделе во время обеда и по вечерам. Они подружились с Яном «Спайди» Эветтсом, Барри «Маленьким Базом» Хермоном и Полом Вольфсоном, тремя одноклассниками, которые разделяли их интерес к искусству, литературе и поэзии. Они регулярно обсуждали книги и музыку, развивая интерес к произведениям Алистера Кроули, Уильяма С. Берроуза, Джека Керуака и Аллена Гинзберга, а также к музыке Фрэнка Заппы, Fugs и Velvet Underground. Пи-Орридж заинтересовался оккультизмом, а также утверждал, что их бабушка была медиумом. В 1967 году Пи-Орридж основал свой первый коллектив Worm вместе со школьными друзьями Пинглом Вадом (Питер Уинстенли), Спайди Гасмантеллом (Иэн Эветтс) и подругой Пи-Орриджа Джейн Рэй. На Червя оказали влияние AMM и книга Джона Кейджа 1961 года «Молчание: лекции и сочинения». В 1966 году Пи-Орридж, Эветтс, Хермон, Вольфсон и Уинстенли начали выпуск подпольного журнала под названием «Совесть». Им было запрещено продавать его на территории школы, и они продавали копии за воротами школы. В «Совесть» были включены различные статьи с критикой администрации школы, что привело к предложению изменений, касающихся таких вопросов, как школьная форма и привилегии старост (известных как скамейки запасных). В том же году, под влиянием газетных репортажей о «Свингующем Лондоне», Пи-Орридж организовал первое мероприятие в школе под эгидой организации школьных танцев.
Воспитанный в англиканской конфессии христианства, Пи-Орридж стал секретарем школьного кружка христианских дискуссий шестого класса, на этой должности приглашая представителей других идеологических позиций, в том числе марксиста из Коммунистической партии Великобритании, выступить перед группой. В 18 лет Пи-Орридж начал помогать в работе местной воскресной школы, но отказался от организованного христианства. Пи-Орридж, страдавший астмой в детстве, был вынужден принимать кортизон и преднизолон, чтобы контролировать приступы. Последний из этих препаратов вызвал атрофию надпочечников в качестве побочного эффекта, поэтому врач посоветовал Пи-Орриджу прекратить их прием. В результате в возрасте 17 лет Пи-Орридж серьезно потерял сознание; выздоравливая в больнице, они решили посвятить свою жизнь искусству и писательству.
Вместе с Хермоном и Вольфсоном Пи-Орридж основал группу под названием «Рыцари пятидесятнического пламени». 1 июня 1968 года «Рыцари» устроили хеппенинг, который они назвали Beautiful Litter. Действие происходило на Мелл-сквер в Солихалле. Трое студентов раздавали прохожим карточки, на которых было написано несколько слов; «флис», «радуга», «шелк», «белый», «цветок» и «капли росы». Убедившись, что местное издание Solihull News было проинформировано об этом событии, Пи-Орридж сообщил репортерам, что «Рыцари» хотели разжечь «художественную революцию в Солихалле, познакомив людей с жизнью вокруг них, ее неотъемлемой красотой и спокойствием». В середине 1968 года Worm записали свой первый и единственный альбом под названием Early Worm на чердаке родителей Пи-Ориджа в Солихалле. Он был напечатан на виниле в ноябре в Deroy Sound Services в Манчестере, но был выпущен только один экземпляр. Второй альбом Catching the Bird был записан, но так и не выпущен.
В сентябре 1968 года Пи-Орридж начал обучение по специальности «Социальное управление и философия» в Университете Халла. Халл был выбран в попытке учиться в «самом обычном
В сентябре 1968 года Пи-Орридж начал обучение по специальности «Социальное управление и философия» в Университете Халла. Халл был выбран в попытке учиться в «самом обычном неэлитарном, рабочем, краснокирпичном университете», но Пи-Орридж курс не понравился и безуспешно пытался перевестись на изучение английского языка. С группой друзей Пи-Орридж основал студенческий журнал «свободной формы» под названием «Червь», который отказался от всякого редакционного контроля и публиковал все, что помещалось в ячейку журнала, включая инструкции о том, как приготовить коктейль Молотова. В период с 1968 по 1970 год было опубликовано три выпуска, прежде чем Студенческий союз Халла запретил публикацию, посчитав ее непристойной с юридической точки зрения и опасаясь судебного преследования. Развивая живой интерес к поэзии, Пи-Орридж выиграл в 1969 году поэтический конкурс Нидлера Университета Халла, который судили лектор Комптона Ричард Мерфи и поэт Филип Ларкин, который тогда работал библиотекарем в университете. Пи-Орридж стал участвовать в радикальной студенческой политике благодаря дружбе с Томом Фаутропом, членом Радикального студенческого союза, который возглавил студенческий захват административных зданий университета в рамках всемирных студенческих протестов 1968 года. Орридж попытался реконструировать оккупацию для фильма в надежде, что она сама станет настоящей протестной оккупацией, но эта затея провалилась из-за нехватки участников.
В 1969 году Пи-Орридж бросил университет, переехал в Лондон и присоединился к коммуне Transmedia Explorations, которая тогда жила в большом ветхом доме на Ислингтон-Парк-стрит. Группа, созданная художником Дэвидом Медаллой и первоначально названная «Взрывающаяся галактика», была в авангарде лондонской хиппи-сцены с 1967 года, но частично распалась после серии полицейских рейдов и разрушительного судебного дела. Переехав в их коммуну, Пи-Орридж находился под особым влиянием одного из основателей группы, Джеральда Фицджеральда, художника-кинетика, и признал формирующее влияние Фицджеральда в более поздних работах Пи-Орриджа. Члены коммуны придерживались строгого режима с намерением отстранить ее членов от рутины и обычного поведения; им было запрещено спать в одном и том же месте несколько ночей подряд, еда готовилась в нерегулярное время дня, а вся одежда хранилась в общем сундуке, причем каждый день его члены носили что-то разное. Пи-Орридж оставался там три месяца, до конца октября 1969 года. Они ушли, разозлившись тем, что лидерам коммуны было предоставлено больше прав, чем другим членам, и полагая, что группа игнорировала контркультурное восприятие музыки, что их основательно задело. Джули Уилсон позже заявила, что, хотя время Пи-Ориджа в коммуне Transmedia Explorations было недолгим, «опыт (они) там оказался плодотворным» для их художественного развития.
COUM Transmissions
Покинув Лондон, Пи-Орридж путешествовал автостопом по Великобритании, прежде чем поселиться в новом доме в Шрусбери. Здесь они вызвались работать клерками в новом бизнесе Рональда Мегсона. Во время одной семейной поездки в Уэльс Пи-Орридж сидел на заднем сиденье машины, затем «стал бестелесным и услышал голоса, увидел символ COUM и услышал слова «COUM Transmissions»». Вернувшись в тот вечер домой, Пи-Орридж заполнил три блокнота художественными мыслями и идеями, навеянными временем, проведенным в Transmedia Explorations. В ноябре 1969 года Пи-Орридж вернулся в Халл, чтобы встретиться с другом Джоном Шапиро, который в партнерстве с Пи-Орриджем превратил COUM Transmissions в авангардную художественную и музыкальную труппу. Сначала они спорили о том, как определить «КОУМ», но позже решили, что, как и имя «дада», оно должно оставаться открытым для интерпретации. Пи-Орридж разработал логотип группы, состоящий из полуэрегированного пениса, образованного словом COUM, с каплей спермы, выходящей из конца, и девизом «Your Local Dirty Banned» (каламбур на слове «группа»). Другой логотип, разработанный Пи-Орриджем, представлял собой нарисованную от руки печать, сопровождаемую заявлением «COUM гарантирует разочарование»; с самого начала своего существования группа использовала игру слов в своих работах и рекламе.
Первыми публичными мероприятиями COUM были импровизированные музыкальные концерты в различных пабах Халла; названия этих событий включали «Невероятные мутации», «Пространство между скрипками», «Мертвые скрипки и деградация» и «Испытание горячей испорченной кислотой Заводного механизма». Последний объединил названия научно-фантастического романа-антиутопии Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин» (1962) с «Электрическим прохладительным кислотным тестом» Тома Вулфа (1968), литературно-журналистским произведением, посвященным «Веселым шутникам» — американскому общественному контрагенту. культурная группа, пропагандировавшая употребление психоделических наркотиков. Музыка COUM была анархичной и импровизированной, в ней использовались такие инструменты, как сломанные скрипки, готовые фортепиано, гитары, бонго и говорящие барабаны. Со временем они добавили к своим выступлениям дополнительную театральность, в одном случае заставив публику ползти через полиэтиленовый туннель, чтобы попасть на площадку.
В декабре 1969 года Пи-Орридж и Шапиро переехали из своей квартиры в бывший фруктовый склад в причале Халла с видом на Хамбер. Склад, названный Пи-Орриджем «Ho-Ho Funhouse», стал общим домом для множества деятелей контркультуры, в том числе художников, музыкантов, модельеров и производителей андеграундных журналов. На Рождество 1969 года женщина по имени Кристин Кэрол Ньюби переехала в Funhouse после того, как отец выгнал ее из дома. Ранее подружившись с ними на вечеринке с кислотным испытанием, Ньюби стал соседом Пи-Орриджа по комнате в Funhouse, сначала взяв имя Космосис, но позже приняв сценический псевдоним Кози Фанни Тутти в честь названия оперы Амадея Моцарта 1790 года «Così fan tutte». Присоединившись к COUM, Тутти сначала помогал в изготовлении реквизита и дизайне костюмов, а также был там, когда группа начала включать перформансы и театральные представления в свои музыкальные мероприятия; Эветтс, также известный как Спайди Гасмантелл, после исключения из школы Солихалл присоединился к COUM. Все трое жили на заброшенном складе в георгианском стиле на Принс-стрит в Халле. В качестве примера выступления группа пришла на концерт, но намеренно не взяла с собой никаких инструментов, что Пи-Орридж считал «гораздо более театральным, фарсовым и беззаботным», чем их предыдущие выступления.
5 января 1971 года Пи-Орридж претерпел официальное изменение названия на Генезис Пи-Орридж в результате опроса, объединив принятое прозвище Генезис с измененным написанием каши, продукта, за счет которого они жили в студенческие годы. Новое имя было намеренно негламурным, и они надеялись, что оно вызовет личный «фактор гениальности». В феврале COUM привлекла внимание газеты The Yorkshire Post, которая опубликовала о них статью, которая привлекла дополнительное внимание средств массовой информации со стороны национальных газет. Они также фигурировали в статье в Torch, издании студенческого союза Университета Халла, под названием «Бог сосет волосатый сосок Мэри»; автор статьи Гайдн Робб (ныне известный как Гайдн Нобб) впоследствии присоединился к COUM, как и преподаватель математики Тим Постон. В апреле 1971 года COUM в составе Пи-Орриджа и Гасмантелла транслировали свою первую прямую радиосессию в программе On Cue на Radio Humberside. В ответ на внимание прессы, которое они получили, они провели дальнейшие мероприятия, в том числе свою первую уличную акцию Absolute Everywhere, которая вызвала проблемы с полицией.
После выступления еще одного выступления, Riot Control, в Hull's Gondola Club, помещение подверглось обыску со стороны полиции и вскоре было закрыто; большинство местных клубов обвинили COUM и неофициально запретили их. COUM составил петицию, чтобы заручиться поддержкой группы, добившись бронирования в местном Brickhouse; их первое выступление, на котором публика аплодировала и вызвала выход на бис. В петиции содержался их фаллический логотип, а полиция обвинила Пи-Орриджа и Робба в публикации непристойной рекламы, хотя позже обвинения были сняты. По мере того, как они получали освещение в музыкальной прессе, интерес к группе рос, и в октябре 1971 года они поддержали Hawkwind в Сент-Джордж-холле в Брэдфорде, где исполнили пьесу под названием «Эдна и великие серферы», где возглавили толпу, крича: « Выкл, Выкл, Выкл». В следующем месяце группа привлекла внимание музыкального журналиста Джона Пила, который публично заметил: «Некоторые могут сказать, что Кумы были сумасшедшими, но постоянное общение с человечеством заставляет меня поверить, что нам нужно больше таких сумасшедших, как они».
Получив грант экспериментального искусства от финансируемой государством Йоркширской ассоциации искусств, COUM назвали себя артистами-перформансами, вдохновленными дадаистами и подчеркивающими любительское качество своей работы. Они приняли участие в Национальном конкурсе рока и фолка в клубе Hull's New Grange Club с сетом под названием This Machine Kills Music и организовали мероприятия для празднования городского совета Халла, посвященного вступлению Великобритании в Европейское экономическое сообщество в 1973 году. Они также работали над сольными проектами. , что вызвало споры в местной прессе по поводу концептуального произведения искусства, которое художник представил на местной выставке. Проявляя растущий интерес к инфантилизму, Пи-Орридж основал вымышленную «Школу детского искусства» и стал соорганизатором «Конкурса младенцев» [sic] на майском фестивале Оксфордского университета в 1973 году, а также выпускал материалы в качестве вымышленного Министерства антисоциальной незащищенности. , пародия на Министерство социального обеспечения. Тем временем Пи-Орридж создал персонажа Alien Brain и в июле 1972 года выступил в качестве этого персонажа на мероприятии под названием «Мировая премьера Alien Brain» в Центре искусств Халла. COUM также начали издавать книги; в 1972 году они выпустили первый том книги «Миллион и одно имя COUM», являющейся частью предложенного проекта по выпуску 1001 лозунга (например, «Тысяча и один способ COUM» и «COUM — потрясающие и странные »), а в 1973 году Пи-Орридж опубликовал «Авторские штаны», в которых исследовалось постоянное личное увлечение символом авторского права и его значение для искусства и общества.
После постоянных преследований со стороны полиции Пи-Орридж и Тутти переехали в Лондон, поселились в сквоте и приобрели студию в подвале в Хакни, которую они назвали «Фабрикой смерти». После недолгой переписки Пи-Орридж познакомился с американским писателем и поэтом Уильямом С. Берроузом. Брайон Гайсин оказал большое влияние на идеи и работы Пи-Орриджа и был его основным наставником по духовной магии. В 1973 году COUM принял участие в ретроспективе Fluxshoe, которая гастролировала по Великобритании, демонстрируя работы художников Fluxus; его организовал Дэвид Мэйор, который подружился с Пи-Орриджем. На Эдинбургском фестивале в том же году Пи-Орридж представил в галерее Ричарда Демарко перформанс, вдохновленный Марселем Дюшаном, «Арт-вандалы», вовлекая гостей в нетрадиционную беседу и проливая еду и напитки на пол. Выставляясь вместе с венскими акционистами, Пи-Орридж находился под растущим влиянием этих австрийских артистов-перформансов, перенимая их акцент на использовании шоковой тактики для борьбы с общепринятой моралью. Первый фильм Пи-Ориджа, Wundatrek Tours, был выпущен в сентябре 1973 года и задокументировал день, проведенный в Брайтоне. В течение года художник отправлял открытки собственного дизайна на выставки мейл-арта по всему миру.
«COUM позволяет всем людям раскрыть свои способности выражать идеи с помощью различных средств массовой информации. COUM считает, что вам НЕ НУЖНА специальная подготовка, чтобы создавать и/или наслаждаться достойными, значимыми и уникальными работами. КОУМ демонстрирует, что границ НЕТ ни в какой форме. НЕ все это было сделано раньше, и то, что было сделано, все еще может иметь правильную новую интерпретацию. Твои [sic] возможности остаются безграничными». В январе 1974 года COUM вернулись к музыке, сотрудничая с канадским художником Клайвом Робертсоном для создания «Следующей работы» Марселя Дюшана, премьера которой состоялась на фестивале искусств в Королевской консерватории Zwarte Zaal в Генте в Генте, Бельгия. Следующей крупной работой COUM стала Couming of Age, исполненная в марте 1974 года в Овальном доме в Кеннингтоне, Южный Лондон. После шоу к ним подошел зритель Питер Кристоферсон, который разделял многие из их интересов; Пи-Орридж и Тутти прозвали его «Неряшливый» из-за особого интереса первого к сексуальным аспектам работы COUM. Кристоферсон начал помогать им, используя свои навыки фотографа и графического дизайнера, и впервые выступил с ними в их работе «Couming of Youth» в марте 1975 года. В мае 1974 года COUM выпустил манифест, опубликованный на двустороннем листе формата А3, под названием «Разложение и события».
В апреле 1974 года Совет искусств Великобритании предоставил COUM первую половину гранта в размере 1500 фунтов стерлингов. Деньги стабилизировали группу, в которую теперь входили Пи-Орридж и Тутти в качестве директоров, Джон Ганни Буск в качестве технического директора и Лелли Молл в качестве музыкального руководителя. В течение этого года они использовали различные площадки, управляемые художниками, в Лондоне, в первую очередь Art Meeting Place (AMP) в Ковент-Гардене, где они регулярно выступали в течение 1974 года. В ряде этих работ Пи-Орридж и Тутти исследовали гендерную проблематику. баланс, включая концепции гендерной путаницы. В одном из выступлений на AWB, которое называлось Filth, Пи-Орридж и Тутти совершали половые акты, используя двусторонний фаллоимитатор. COUM были разочарованы ограничениями, наложенными на них Советом по делам искусств в качестве предварительного условия для получения финансирования; вместо того, чтобы выступать на площадках, аккредитованных Советом, они хотели выступать более спонтанно. В августе 1974 года они устроили спонтанный несанкционированный перформанс в Брук-Грин, Хаммерсмит; Во время выступления приехала полиция и пресекла мероприятие, посчитав его непристойным.
В сентябре 1974 года COUM были приглашены на Stadfest в Ротвайле, Западная Германия, и получили грант на поездку от Британского Совета. Там они провели два уличных перформанса, заслужив похвалу от Бриджит Райли и Эрнста Яндла, которые оба присутствовали. Признание, полученное COUM в Ротвайле, укрепило репутацию группы как «одной из самых инновационных групп перформанса на лондонской арт-сцене», убедив Совет искусств и Британский совет относиться к ним более серьезно и оказывать им большую поддержку.
«COUM — это не развлечение, оно связано [sic] с прямой, символической интерпретацией действий для реализации уникально личного восприятия».
В феврале 1975 года Пи-Орридж получил свою первую постоянную работу, работая помощником редактора в St. James Press, где они помогали составлять справочник современных художников. Эта работа означала, что у них было меньше времени на COUM, но они приобрели широкий круг контактов в мире искусства. В том же году COUM приступил к созданию серии из пяти перформансов, которые назвал «Бездействия»; они были исполнены по всей Европе. В марте 1975 года COUM исполнили «Couming of Youth» в Мельквеге в Амстердаме. Принимая более жестокую позицию, чем их предыдущие работы – что отражает влияние венских акционистов – представление включало в себя членовредительство, Кози вставляла зажженные свечи во влагалище, Пи-Орриджа распинали и били кнутом, а Пи-Орридж и Кози половой акт. На фестивале Наффилд в Саутгемптоне в июле 1975 года COUM выступили со Studio of Lust, где Пи-Орридж публично мастурбировал, а все участники разделись и приняли сексуальные позы.
1975–1976: Основание Throbbing Gristle и «Шоу Проституции»
COUM познакомились с Крисом Картером в 1975 году через их общего друга Джона Лейси. Лейси полагал, что Картер заинтересуется COUM из-за его особого интереса к экспериментальному использованию света и звука. Вместе Картер, Кристоферсон, Кози и Пи-Орридж 3 сентября 1975 года основали музыкальную группу Throbling Gristle; они сознательно выбрали эту дату, поскольку это была 36-я годовщина вступления Соединенного Королевства во Вторую мировую войну. Термин «пульсирующий хрящ» был выбран намеренно, поскольку на сленге Йоркшира это термин, обозначающий эрегированный пенис. Throbling Gristle, или TG, как его широко называли, был нацелен на более широкую аудиторию, чем COUM, тем самым стремясь работать в рамках популярной культуры, а не элитной сферы арт-сцены. COUM и TG в основном рассматривались как отдельные организации; музыкальная пресса игнорировала COUM и рассматривала TG как экспериментальный арт-рок, в то время как художественная пресса игнорировала TG, рассматривая COUM как исполнителей-перформансов. Несмотря на свое намерение работать в сфере популярной культуры, TG так и не добились успеха в чартах и остались культовой группой; их аудитория была намного больше, чем у COUM.
COUM продолжали работать вместе с TG, и в октябре 1975 года они представили «Jusquà la balle Crystal» на Девятой Парижской биеннале в Музее современного искусства. Престиж приглашения на такое мероприятие привел к тому, что Совет по делам искусств предоставил им грант в размере 1600 фунтов стерлингов, хотя была выплачена только первая половина этой суммы. Мейл-арт COUM приобретал все более порнографический характер, и в ноябре 1975 года полиция обвинила Пи-Орриджа в распространении непристойных материалов через почтовую систему в соответствии с Законом о почтовом отделении 1953 года; этот судебный процесс был назначен на февраль 1976 года. В 1975 году они были привлечены к ответственности за создание коллажей, сочетающих открытки с изображением королевы Елизаветы и эротическое порно, но тюремное заключение и штрафы были приостановлены при условии, что они не будут продолжаться.
Их шоу «Проституция», состоявшееся в 1976 году в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, включало показы порнографических изображений Тутти из журналов, а также эротические фотографии обнаженной натуры; В шоу участвовали стриптизерша, использовавшие тампоны в стекле и охранники-трансвеститы. Проститутки, панки и люди в костюмах были среди тех, кто был нанят для общения с публикой галереи. Шоу вызвало дебаты в парламенте по поводу государственного финансирования таких мероприятий. В Палате общин шотландский депутат-консерватор сэр Николас Фэйрберн потребовал объяснений от министра искусств Гарольда Левера и провозгласил Пи-Орриджа и Тутти «разрушителями цивилизации». Флит-стрит не замедлила подхватить эту историю. Рецензии были разрезаны, оформлены в рамки и выставлены на всеобщее обозрение до конца выставки. Об этом также сообщалось в газетах, поэтому вырезки из вырезок также были выставлены на обозрение. COUM была признана настолько оскорбительной, что лишилась правительственного гранта и стала частной компанией Industrial Records. Ближе к концу COUM на выступлениях часто выступали только Пи-Орридж, Кози и Слизи, основная группа, которая впоследствии сформировала Thropping Gristle.
Throbbing Gristle
Thropping Gristle была сформирована в конце 1975 года как группа из четырех человек, в которую входили Пи-Орридж, Кози Фанни Тутти, Питер «Слизи» Кристоферсон и Крис Картер. Название «Throbling Gristle» было принято в честь североанглийского жаргонного термина, обозначающего эрегированный пенис. Участие Пи-Орриджа в создании Throbling Gristle привело к тому, что артиста регулярно называли «крестным отцом индустриальной музыки», а в некоторых более поздних источниках - «крестным отцом». ».
Первое выступление Throbling Gristle состоялось в Air Gallery в Лондоне в июле 1976 года. На тот момент штаб-квартира Throbling Gristle располагалась по адресу Мартелло-стрит, 10, Хакни, Восточный Лондон, по адресу коллектива художников. Жилым и рабочим пространством Пи-Ориджа и Тутти был почтовый адрес Industrial Records (IR). Thropping Gristle выпустили "Discipline" в 1980 году. TG стали считать основоположниками индустриальной музыки, хотя в то же время академик Дрю Дэниел утверждал, что из-за эклектизма их музыка не поддается четкому анализу.
Самым продаваемым синглом Thropping Gristle стал "Zyklon B Zombie" (1978), название которого является отсылкой к отравляющему газу Циклон Б, использовавшемуся в лагере смерти Освенцим. В своем альбоме 20 Jazz Funk Greats они попытались отойти от своего индустриального звучания, и продюсировал песни в самых разных музыкальных жанрах. Пи-Орридж получил несколько телефонных звонков с угрозами, приступил к их записи и использованию в качестве минусовки к песне TG «Death Threats».
Последний релиз IR назывался Nothing Here Now But the Recordings, альбом лучших песен, взятый из архивов Уильяма С. Берроуза, который предоставил Пи-Орриджу и Кристоферсону доступ к своему катушечному архиву кассет.
Последнее живое мероприятие Thropping Gristle, Mission of Dead Souls, состоялось в мае 1981 года в павильоне Кезар в Сан-Франциско. Вскоре после события в Сан-Франциско Пи-Орридж и Паула Брукинг поженились. В этот период Пи-Орридж подружился с английским музыкантом по имени Дэвид Бантинг; Пи-Орридж уже знал другого человека по имени Дэвид, поэтому придумал прозвище Дэвид Тибет, которое Бантинг принял в качестве сценического псевдонима. Благодаря представлению, предоставленному Берроузом, Пи-Орридж встретил Брайона Гайсина в Париже, вероятно, в 1980 году, оказавшись под глубоким влиянием метода нарезки Гайсина; Пи-Орридж понимал это как революционный метод выхода из сложившихся стереотипов мышления и разработки чего-то нового.
Psychic TV и Thee Temple Ov Psychic Youth
Following the break-up of Throbbing Gristle, in 1981 Пи-Орридж founded a band with Peter Christopherson and Alex Fergusson that they named Psychic TV. Involved in video art, they also performed psychedelic, punk, electronic and experimental music. The decision to name the band "Psychic TV" stemmed from Пи-Орридж's belief that while mainstream television was a form of mass indoctrination and mind control, it could be used as an «esoterrorist» form of magick to combat the establishment's control. Historian Dave Evans described Psychic TV as «a band dedicated to musical eclecticism and magical experiment, their performances being in part ritual (ab)use of sound samples, the creation of 'auditory magical sigils' and the destruction of consensus language in order to find meaning».
The band's first song, “Just Drifting", was based on a poem by Пи-Орридж. For their first album, Force the Hand of Chance, Пи-Орридж used a kangling, or Tibetan trumpet made out of a human thigh-bone; the instrument had been introduced to Пи-Орридж by David Tibet, and attracted attention to their music. Пи-Орридж had become acquainted with Anton LaVey, founder of the Church of Satan and ideologue of LaVeyan Satanism, with LaVey making an appearance on the Psychic TV song "Joy", in which he recites the Lord's Prayer backwards. From 1988, the band came under the increasing influence of the acid house genre of dance music, and were responsible for helping the popularisation of acid house music in Europe.
Psychic TV made its debut in 1982 at an event organised by Пи-Орридж, David Dawson, and Roger Ely, called The Final Academy. It was a 4-day multimedia celebratory rally held in Manchester and at the Ritzy Cinema in Brixton, South London. It brought performers and audience together with literature, performance, film and music. PTV, Cabaret Voltaire, 23 Skidoo, Z'EV, John Giorno, William S. Burroughs, Brion Gysin, Terry Wilson, Jeff Nuttall, and the Last Few Days participated to honour the cut-up techniques and theories of William S. Burroughs, Ian Sommerville, Antony Balch and Gysin. Video projection and early sampling were used here, as well as whispered utterances by Пи-Орридж reprocessed as a soundtrack to Gysin's Dreammachine by the Hafler Trio. In the mid-1980s, Psychic TV aimed to release a live album on the 23rd of each month for 23 months in recognition of the 23 enigma. The group didn't reach its goal but still managed fourteen albums in eighteen months, thus earning them an entry in the Guinness Book of World Records. Following the culmination of Psychic TV but before embarking on Thee Majesty, Пи-Орридж and several Psychic TV musicians formed Splinter Test, a name adopted from one of Пи-Орридж's essays on sampling.
In 1981, Пи-Орридж also founded a loosely organised network of occultists named Thee Temple ov Psychick Youth (TOPY), with the aid of John Balance, Tibet, and a number of members of the Process Church of the Final Judgement, a group which had exerted an influence on Пи-Орридж's occult thought. TOPY was conceived not as an occult order of teaching, but a forum to facilitate discussions on occult ideas by like-minded people, and from its beginnings was understood by its founders to be a successor to the late 19th and early 20th century Ordo Templi Orientis (OTO), especially as the latter had been run under Crowley's leadership. Evans described TOPY as «a “fusion” organisation, creating a crossover of punk/experimental music with chaos magical thinking and practice», making particular use of the sigilisation practices of occult artist Austin Osman Spare. Journalist Gavin Baddeley described TOPY as «perhaps the most influential new occult order of the 1980s». Пи-Орридж had never wanted to be seen as the leader of an occult order, although many of those involved in TOPY were frustrated that outsiders regularly described Пи-Орридж as the group's leader. Accordingly, Пи-Орридж separated from TOPY in 1991, although it continued as a fan community after the departure.
Having been encouraged by groups involved in propagating the moral panic about alleged Satanic ritual abuse, the Channel 4 1992 documentary show Dispatches claimed to have discovered videotapes depicting Пи-Орридж sexually abusing children in a ritual setting. Police from the Obscene Publications Squad subsequently raided Пи-Орридж's home, and confiscated several tonnes of art work. At the time, Пи-Орридж was in Thailand undertaking famine relief work; fearing arrest and loss of child custody upon return to the UK, Пи-Орридж stayed out of the country for several years, settling in the United States. Пи-Орридж believed that the negative press and police attention were the result of a campaign organised by a Christian group. It was subsequently revealed that the footage obtained did not depict child abuse. Instead, it was a video artwork titled First Transmissions that had been made in the early 1980s, partially funded by Channel 4 itself; the footage depicted sex-magic rites between adults, bloodletting performances, and scenes of the filmmaker Derek Jarman reading passages from the work of Geoffrey Chaucer. Embarrassed by these revelations, Channel 4 retracted its initial accusations.
In 2016, the film director Jacqueline Castel began work on the feature-length documentary titled A Message from the Temple, about Thee Temple Ov Psychick Youth and Пи-Орридж.
1993–2009: Пандрогинный Проект
At 45 years of age Пи-Орридж met Lady Jaye (née Jacqueline Breyer) in a BDSM dungeon in New York City and would eventually marry for a second time. Jaye worked as a nurse during the daytime, providing care for children with terminal illnesses and disabilities. In the evenings, Lady Jaye worked as a dominatrix at the dungeon, and Genesis was a visiting customer. The night they met, the two visited Paddles, an underground BDSM club in Manhattan. The two became a couple from that point forward.
In January 1993, Пи-Орридж and Jaye moved to Ridgewood, Queens, in New York City. Here, they embarked on the «Pandrogeny Project»; influenced by the cut-up technique, the duo underwent body modification to resemble one another, thus coming to identify themselves as a single pandrogynous being named "Breyer Пи-Орридж". In doing so, the pair spent $200,000 on surgical alteration, receiving breast implants, cheek and chin implants, lip plumping, eye and nose jobs, tattooing, and hormone therapy, while also adopting gender neutral and alternating pronouns. With this project, Пи-Орридж's intent was to express a belief that the self is pure consciousness trapped within the DNA-governed body. The couple adopted the term «pandrogyne» because – in their words – «we wanted a word without any history or any connections with things – a word with its own story and its own information». They also stated that:
We started out, because we were so crazy in love, just wanting to eat each other up, to become each other and become one. And as we did that, we started to see that it was affecting us in ways that we didn't expect. Really, we were just two parts of one whole; the pandrogyne was the whole and we were each other's other half. During this era, a book was published of Пи-Орридж's writings, poems, and observations, called Ooh, You Are Awful ... But I Like You! In the mid-1990s, Пи-Орридж collaborated with different people in music, including Pigface, Skinny Puppy, and Download. Пи-Орридж also performed with Nik Turner and other former members of Hawkwind. In June 1998, Пи-Орридж won a $1.5 million lawsuit against producer Rick Rubin and his American Recordings label for injuries sustained while trying to escape a fire at Rubin's home in April 1995. According to Пи-Орридж's attorney, David D. Stein, Пи-Орридж was staying at Rubin's home, as a guest of Love and Rockets, when the fire broke out. Пи-Орридж tried to escape the house by crawling through a second-storey window and fell onto concrete stairs. Пи-Орридж suffered a broken wrist, broken ribs, and a pulmonary embolism, as well as a shattered left elbow that, according to Stein, prevented Пи-Орридж from playing bass or keyboards. They remained in hospital for a total of ten days. The jury found that the liability for the fire rested with Rubin and American Recordings, and awarded Пи-Орридж US$ 1,572,000 in compensation. In 1999, Пи-Орридж performed with the briefly reunited late-1980s version of Psychic TV for an event at London's Royal Festival Hall, called Time's Up. The MC for the event, via pre-recorded video, was Quentin Crisp, it was recorded and released as a DVD. Time's Up is also the title of the first CD by Thee Majesty, Пи-Орридж's spoken-word project with “noise" guitarist, Bryin Dall. In December 2003, Пи-Орридж, using the alias Djinn, unveiled PTV3, a new act drawing upon the early «Hyperdelic» work of Psychic TV with media theorist Douglas Rushkoff among its members. On 16 May 2004, all four former members of Throbbing Gristle performed at the London Astoria for the first time in 23 years.
Пи-Орридж appeared in the 1998 film and 2000 book versions of Modulations, as well as appearing in the 1999 film Better Living Through Circuitry, the 2004 film DiG!, Bruce LaBruce's 2004 film The Raspberry Reich, the 2006 documentary Monks: The Transatlantic Feedback, in Nik Sheehan's 2007 feature documentary on the Dreamachine entitled FLicKeR, the 2010 documentary William S. Burroughs: A Man Within, and the 2011 film The Ballad of Genesis and Lady Jaye.
In January 2006, the new PTV album was announced on Пи-Орридж's website. Hell Is Invisible... Heaven Is Her/e was recorded in NYC and features Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs) and Gibby Haynes (Butthole Surfers) guesting on some tracks. To inaugurate the release of Hell Is Invisible ... Heaven Is Her/e, PTV3 hosted a five night residency in September 2006 at Galapagos Art Space in Williamsburg, Brooklyn, New York. Mr. Alien Brain Vs. the Skinwalkers was released on Sweet Nothing Records on 8 December 2008.
On 9 October 2007, Lady Jaye Breyer Пи-Орридж died. The cause of death was heart arrhythmia, a heart condition that was possibly related to stomach cancer. Psychic TV cancelled its North American tour dates in the aftermath of Lady Jaye's death. A memorial was held at the Participant Inc. Gallery in New York City on 8 March 2008. As of January 2013, Пи-Орридж's official website said: Since that time Genesis continues to represent the amalgam Breyer Пи-Орридж in the material 'world' and Lady Jaye represents the amalgam Breyer Пи-Орридж in the immaterial 'world' creating an ongoing interdimensional collaboration. Thus, Пи-Орридж continued the Pandrogyne Project, having further surgical operations to alter their body and using «we» when in reference to themselves; to a reporter Пи-Орридж admitted that without Lady Jaye:
It's very hard. The bottom line is that we know she [sic] would continue. She wouldn't stop because it was complicated.
From this point, Пи-Орридж began referring to themselves in the plural in order to keep Breyer's memory alive.
In 2013, Dale Eisinger of Complex ranked the Pandrogeny project the greatest work of performance art ever.
2009–2020: частичное уединение, болезнь и смерть
In September 2009, a retrospective of Пи-Орридж's collages, entitled «30 Years of Being Cut Up», opened at Invisible-Exports. On 4 November 2009 it was announced that Пи-Орридж would retire from touring in any and all bands (including Throbbing Gristle and Psychic TV) to concentrate on art, writing and music. In June 2010, Пи-Орридж sold the Ridgewood property, holding a garage sale in the basement of a local art gallery to sell off a range of personal items, in addition to an array of dildos. This accomplished, Пи-Орридж moved to a one-bedroom apartment in New York's Lower East Side, and continued producing art in this home. Пи-Орридж visited Australia for the first (and only) time in 2012, performing two live shows with Psychic TV; one as part of the Adelaide Festival, and another secret show in Melbourne following a screening of the documentary film The Ballad of Genesis and Lady Jaye. Пи-Орридж returned to regular touring with Psychic TV in 2016, in support of the release of their album Alienist. The tour lasted from mid-September to early December, with concerts in Greece, Israel, Poland, Russia, Ukraine, the United Kingdom and the United States.
In August 2015, Пи-Орридж gained publicity for an interview critical of Caitlyn Jenner's self-description as a «spokesperson» for the transgender community, stating that Jenner was «clueless» and did not know what life was like for the majority of transgender people around the world. In mid-2016, Пи-Орридж's artwork was the subject of an exhibition, «Try to Altar Everything», at the Rubin Museum of Art in New York City. The exhibition contained paintings, sculptures, and installations inspired by the Hindu mythology that Пи-Орридж had encountered in Kathmandu. In June 2016, Пи-Орридж was featured as a model in a campaign by the designer Marc Jacobs, who described Пи-Орридж as «a sort of come-to-life definition of realness and authenticity».
Пи-Орридж was diagnosed with chronic myelomonocytic leukaemia in October 2017, and died in New York City on 14 March 2020, aged 70. Пи-Орридж's memoir, Nonbinary, was published a year later, in June 2021, a project Пи-Орридж had been working on in collaboration with writer Tim Mohr for several years, according to the New York Times.
«Fusing esoteric ideas with the subversive methods of people like Burroughs and Gysin, Пи-Орридж and other musicians explored taboo areas and forbidden knowledge in an attempt to create a free-thinking occult culture in which individuals were the resources with which they might be able to carve out their own future[...] What they tried to do with music was wreck the civilization that had rejected and oppressed them. Это было оккультурным прямым действием – эзотерроризмом!»
Influenced by concepts from both Western esotericism and contemporary Paganism, Пи-Орридж's work is designed to confront the audience with ways of thinking alien to the mainstream values of Western society. The religious studies scholar Christopher Partridge characterised Пи-Орридж's work as being a «confluence of pornography, violence, death, degradation, the confrontation of taboo subjects, noise and Paganism», deliberately courting controversy and expressing an anti-establishment stance. Partridge suggested that this intent to shock emerged both out of a serious attempt to highlight the mechanisms of social control in Western society and also out of «a juvenile delight gained from extreme behaviour and the offence caused».
Пи-Орридж's work was particularly influenced by the early 20th-century English artist and occultist Austin Osman Spare, who shared their disdain for mainstream morality and fascination with sexuality and the human body. Пи-Орридж adopted Spare's views on sigils, coming to see their own work as a form of sigil magic. Spare's sigilisation process entailed writing down one's desires, before crossing out any letters that are repeated and then combining the remaining letters into an abstract design, or sigil; the magician must then focus on that sigil and mentally absorb it, and – according to Spare's claims – psychic energies operating on the subconscious ensure that the original desire is manifested in reality. Пи-Орридж adopted this theory, believing that their work operates according to its principles.
A further element of Пи-Орридж's work is their common use of idiosyncratic grammar and spelling, such as «Thee" in place of "the", "ov" in place of "of" and (especially in early writings) "butter" in place of "but". The purpose of this is to challenge thought and established ways of reading.
Личная жизнь
«I'm 38 and for all my faults I have spent most of those 38 years searching determinedly for ideas that work and ideas that help. Not everyone maybe, but some people. If they work and if they make any kind of sense, the only way to check is to give them to other people and see if it works. If it helps one or two or ten or fifteen, that's a massive improvement on what most human beings do in their life to help anyone. If it helps a few hundred or a few thousand, that's incredible».
Пи-Орридж had two daughters, Caresse and Genesse, with former wife Paula Пи-Орридж (born Paula Brooking). An interview with Genesis and Paula Пи-Орридж appeared in the book RE/Search: Modern Primitives in 1989, and the Icelandic publication Eintak in 1994.
On a religious or spiritual level, Christopher Partridge described Пи-Орридж as representing «a particularly interesting, influential and subversive example of contemporary paganism». Asserting that their «industrial paganism» was different from most forms of contemporary paganism, Partridge described it as «confrontational, subversive, experimental and, to a large extent, dystopian», with it serving as «an ideological tool» with which to analyse society «from its underbelly; an immersion in the dark side; the subversion of Christian hegemony, conservative politics and what nowadays might be described as neoliberalism». Пи-Орридж was devoted to the deity Eshu Elegguá, an entity from the Afro-Caribbean syncretic religion of Santería. Пи-Орридж also stated disbelief in the literal existence of gods, deeming such entities to instead be «early attempts at psychology, trying to understand the light and dark side of human nature».
Пи-Орридж vociferously criticised contemporary Christianity, describing it as «an incredibly sick social pseudo-religion», and arguing that it was based upon the tenet of «Be good now, agree, or else we will punish you forever and ever when you're dead. And we may punish you while you're alive...» Пи-Орридж maintained that such an attitude was established in Christianity by St. Paul and the early Roman Catholic Church, and that it differed from the «ecstatic mysticism of the original Christianity, the Gnostic Christianity».
In her memoir, Art Sex Music, bandmate and former significant other Cosey Fanni Tutti claimed Пи-Орридж had been abusive during their relationship. Пи-Орридж denied the allegations.
Наследие и увековечение памяти
According to New York magazine, Пи-Орридж became «an icon of the London avant-garde» in 1976. Writing for The New Yorker in 2016, the reporter Hermione Hoby described Пи-Орридж as a «cult figure» considered to be «a treasure of the avant-garde by global art institutions».
The quote that Пи-Орридж attributed to their mentor, «I feel your pain, I feel your shame, but you're not to blame», was used as the catchphrase for the Shirley Ghostman psychic clairvoyant character by comedian Marc Wootton. Пи-Орридж's ironic cult of TOPY has been criticized as being a front for abuses of power and developing an actual cult of personality.
Musician Electrosexual and Syrian German industrial / techno artist Hanin Elias, founding member of Atari Teenage Riot, recorded a cover version of Hot on the Heels of Love with all proceeds from the sales of both the CD and digital versions going to aid Genesis Пи-Орридж and their battle against leukemia.
Teachers: David Bowie; Oscar Wilde; Brion Gysin; William S. Burroughs ; Aleister Crowley; Allen Ginsberg; Frank Zappa; Lou Reed; John Cage; David Medalla; Gerald Fitzgerald; Anthony Burgess; Ken Kesey; Tom Wolfe; rock band Hawkwind; Michael Moorcock;
Students: Lady Jaye Breyer P-Orridge, 2nd wife (RIP); Paula P-Orridge aka Alaura O'Dell, 1st wife; Peter Winstanley; Jane Ray ; John Shappero; Christine Carol Newby AKA Cosey Fanni Tutti; Peter "Sleazy" Christopherson; Chris CarterHaydn Robb; Tim Poston; Robin Klassnik; Opal L. Nations; David Dawson; Roger Ely; Nick Zinner (of the Yeah Yeah Yeahs); Douglas Rushkoff;
Friends:Ian "Spydee" Evetts; Barry "Little Baz" Hermon; Paul Wolfson; Tom Fawthrop; John Peel;David Mayor; Quentin Crisp; Enemies: Rick Rubin, producer;
Organizations: 1st band Worm; founder of the COUM Transmissions artistic collective; fronted Brion Gysin's industrial band, Throbbing Gristle,1975 - 1981; acid house band, Psychic TV, 1981 - 1999; founding member of Thee Temple ov Psychick Youth, a Thelemic non - OTO Chaos magick group; the Knights of the Pentecostal Flame, 1968; Transmedia Explorations commune, 1969; Ho-Ho Funhouse commune; Author / Music : underground magazine Conscience, 1966; Happenings - Thee Fabulous Mutations, Space Between the Violins, Dead Violins and Degradation and Clockwork Hot Spoiled Acid Test; An introduction to the Thee Temple ov Psychic Youth (the Greybook) TOPY Manifesto (the Greyer book); Thee Sigils Book (The Black Book) ; TOPY FAQ; TOPY transmission #1; TOPY transmission #2; Interview with TOPY;
Comments: gender bending Rock and Roll Magician; Thelemite; fronted the pioneering industrial band, Throbbing Gristle, from 1975 through to 1981; Gnostic Christianity;