Дженезис Пи-Орридж

Дженезис Пи-Орридж времен Throbbing Gristle.

Дженезис Брейер Пи-Орридж (англ. Genesis Breyer P-Orridge, урождённый Нил Эндрю Мегсон, англ. Neil Andrew Megson; 22 феврал 1950 — 14 марта 2020) — англо-американский певец и автор песен, музыкант, поэт, перформансист, аудиовизуальный художник и оккультист, получивший известность как основатель творческого коллектива «COUM Transmissions» и лидер-вокалист чрезвычайно самобытной индустриальной группы «Throbbing Gristle». Пи-Орридж также был одним из основателей оккультной группы «Thee Temple ov Psychick Youth» и возглавлял экспериментальную музыкальную группу «Psychic TV».

Пи-Орридж родился в Манчестере и ещё в школе Солихалла, т.е. довольно рано, начал проявлять интерес к искусству, оккультизму и авангарду. Бросив учёбу в Университете Халла, Пи-Орридж переехал в контркультурную коммуну в Лондоне и взял себе псевдоним Дженезис Пи-Орридж. Вернувшись в Халл, Пи-Орридж вместе с Кози Фанни Тутти основал компанию «COUM Transmissions», и в 1973 году все вместе они переехали в Лондон. Будучи своеобразной пощёчиной общественным устоям, перформанс COUM, посвящённый таким темам, как секс-работа, порнография, серийные убийцы и оккультизм, представлял собой согласованную попытку бросить вызов всему устоявшемуся и привлек внимание национальной прессы. Шоу «Проституция», организованное COUM в 1976 году в лондонском Институте современного искусства, подверглось особенно сильной критике местными таблоидами, и в результате COUM прозвали «разрушителями цивилизации».

Группа Пи-Орриджа, «Throbbing Gristle», выросла из COUM и с 1975 по 1981 годы была пионером музыки в стиле Industrial. В 1981 году Пи-Орридж стал сооснователем «Psychic TV», экспериментальной группы, которая с 1988 года попала под растущее влияние нового музыкального стиля эйсид-хаус. В 1981 году Пи-Орридж выступил в качестве соучредителя «Thee Temple ov Psychick Youth» («Храм Психической Юности»), неформального оккультного ордена, находящегося под влиянием магии хаоса и экспериментальной музыки. Пи-Орриджа часто считали лидером группы, но сам он (на словах) опровергал эти утверждения, а в 1991 году он и вовсе, после учинённого им скандала, временно покинул её.

На фоне процветавшей в англоязычных странах конца 1980-х — начала 1990-х гг. антисатанинской истерии в Британии на телеканале Channel 4 в 1992 году вышел документальный фильм, авторы которого обвинили Пи-Орриджа в сексуальном насилии над детьми, что привело к полицейскому расследованию. Впоследствии Пи-Орридж был оправдан, и Channel 4 отказался от своих обвинений.

Однако в результате этого инцидента Пи-Орридж уехал из Соединенного Королевства в Соединенные Штаты и поселился в Нью-Йорке. Там в 1995 году Пи-Орридж женился на Жаклин Брейер, позже известной как Леди Джей (1969 — 2007), и вместе они приступили к проекту «Пандрогенез», который был попыткой объединиться в «пандрогин», или единое существо, посредством использования хирургической модификации мужского и женского тел. Пи-Орридж продолжил этот проект модификации тела и после смерти Леди Джей в 2007 году.

Несмотря на то, что Пи-Орридж участвовал в воссоединении «Throbbing Gristle» и «Psychic TV» в 2000-х, в 2009 году он объявил о том, что уходит из музыки, чтобы сосредоточиться на других художественных проектах, однако в составе музыкальных коллективов он продолжал и записываться, и выступать с концертами до 2019 года, только с куда меньшей интенсивностью, нежели прежде.

За свою жизнь Пи-Орридж записал более 200 релизов. Он был иконой авангардной арт-сцены, его музыкальные проекты сделались предметом культа поклонников и получили прозвище «Крёстных индустриальной музыки».

В позднем творчестве Пи-Орридж использовал гендерно-нейтральные местоимения.

Детство и юность (1950—1969)

Дженезис Пи-Орридж родился 22 февраля 1950 года в Виктория-Парке, Манчестер, в семье Рональда и Мюриэл Мегсонов. Рональд был коммивояжёром, работал в репертуарном театре и играл на барабанах в местных джазовых и танцевальных группах. Мюриэл была родом из Солфорда (пригород Манчестера) и впервые встретила Рональда после того, как он вернулся в Англию, получив в 1940 году ранения во время службы в Британской армии, в битве при Дюнкерке.

Вскоре семья переехала в Эссекс, по месту работы Рональда, где Пи-Орридж посещал детскую школу Стейплс-Роуд в Лоутоне и какое-то время, пока достраивался их семейный дом, жил в фургоне недалеко от Эппинг-Форест. Затем семья переехала из Эссекса в графство Чешир, где Пи-Орридж учился в начальной школе Гатли. Сдав экзамен на 11+, Пи-Орридж выиграл стипендию для обучения в гимназии Стокпорта, где и учился в период с 1961 по 1964 год. После того, как их отец стал региональным менеджером компании по уборке и техническому обслуживанию в Мидлендсе, Пи-Орридж был направлен в частную школу.

Пи-Орридж в юные годы.

О школе Солихалла в Уорикшире, где с 1964 по 1968 годы учился Пи-Орридж, следует сказать особо. Сам он этот период называл «по сути, четырьмя годами моральных и физических пыток», в то же время именно тогда проявился его интерес к искусству, оккультизму и авангарду. В пятнадцать лет Пи-Орридж стал поклонником книги «Сотня безголовых женщин», содержащей сюрреалистические коллажи разных художников, в основном, Макса Эрнста (1891—1976). Книга настолько вдохновила его, что именно после знакомства с ней он и стал называть себя «Пи-Орридж».

Непопулярный среди других учеников, в школе Пи-Орридж подвергался издевательствам, находя утешение в ее художественном отделе во время обеда и по вечерам. Там он и подружился с Яном «Шустриком» Эветтсом, Барри «Маленьким Базом» Хермоном и Полом Вольфсоном — тремя одноклассниками, которые разделяли его интерес к искусству, литературе и поэзии. Они регулярно обсуждали книги и музыку, имея общий интерес интерес к произведениям Алистера Кроули, Уильяма Берроуза, Джека Керуака и Аллена Гинзберга, а также к музыке Фрэнка Заппы, групп «The Fugs» и «The Velvet Underground». Пи-Орридж заинтересовался оккультизмом, а также утверждал, что его бабушка была медиумом. В 1967 году Пи-Орридж вместе со школьными друзьями Пинглом Вадом (Питер Уинстенли), Спайди Гасмантеллом (Иэн Эветтс) и подругой Пи-Орриджа Джейн Рэй основал свой первый музыкальный коллектив под названием «Worm». На его творчество оказали влияние AMM и книга Джона Кейджа 1961 года «Безмолвие: лекции и сочинения».

В 1966 году Пи-Орридж, Эветтс, Хермон, Вольфсон и Уинстенли начали выпуск подпольного журнала под названием «Совесть». Им было запрещено продавать его на территории школы, и они продавали его копии за её оградой. В «Совести» публиковались различные статьи с критикой школьной администрации и предлагались реформы, касающихся таких вопросов, как школьная форма и привилегии старост (известных как «скамейки запасных»). В том же году, под влиянием газетных репортажей о «Свингующем Лондоне», Пи-Орридж организовал первое подобное мероприятие и в своей школе под видом обычных школьных танцев.

Воспитанный в духе почитания Англиканской церкви, Пи-Орридж стал секретарем школьного кружка христианских дискуссий для шестиклассников, приглашая на выступления и диспуты представителей других идеологических позиций, в том числе даже одного марксиста из Коммунистической партии Великобритании. В 18 лет Пи-Орридж начал помогать местной воскресной школе, но отказался от конфессионально детерминированного христианства.

Пи-Орридж, страдавший астмой в детстве, был вынужден принимать кортизон и преднизолон, чтобы контролировать приступы. Один из таких препаратов вызвал у него атрофию надпочечников в качестве побочного эффекта, поэтому врач посоветовал Пи-Орриджу прекратить их прием в целом. В результате в возрасте 17 лет Пи-Орридж даже терял сознание; проходя курс лечения в больнице, он решил посвятить свою жизнь искусству и писательству.

Вместе с Хермоном и Вольфсоном Пи-Орридж основал группу под названием «Рыцари пятидесятнического пламени». 1 июня 1968 года «Рыцари» устроили хеппенинг, который они назвали «Beautiful Litter». Действие происходило на Мелл-сквер в Солихалле. Трое студентов раздавали прохожим карточки, на которых было написано несколько слов; «флис», «радуга», «шёлк», «белый», «цветок» и «капли росы». Убедившись, что местное издание «Solihull News» было проинформировано об этом событии, Пи-Орридж сообщил репортёрам, что «Рыцари» хотели разжечь «художественную революцию в Солихалле, познакомив людей с жизнью вокруг них, ее неотъемлемой красой и покоем». В середине 1968 года «Worm» записали свой первый и единственный альбом под названием «Early Worm» на чердаке дома родителей Пи-Ориджа в Солихалле. Альбом вышел на виниле в ноябре на фирме «Deroy Sound Services» в Манчестере, однако был выпущен только один его экземпляр. Второй альбом, «Catching the Bird», был записан, но так и не выпущен.

В сентябре 1968 года Пи-Орридж начал обучение по специальности «Социальный менеджмент и философия» в Университете Халла. Этот университет он выбрал, желая учиться в «самом обычном неэлитарном, рабочем, краснокирпичном университете», но затем Пи-Орриджу университетский курс не понравился, и он безуспешно пытался перевестись на отделение английского языка.

С группой друзей Пи-Орридж основал студенческий журнал «в свободной форме» под названием «Червь», который отказался от всякого редакционного контроля и публиковал всё, что помещалось в почтовый ящик журнала, включая инструкции по приготовлению коктейля Молотова. В период с 1968 по 1970 годы было опубликовано три выпуска, прежде чем Студенческий союз Халла запретил дальнейшую публикацию издания, посчитав её небезупречной с юридической точки зрения и опасаясь судебного преследования. Развивая живой интерес к поэзии, Пи-Орридж выиграл в 1969 году поэтический конкурс Нидлера Университета Халла, арбитрами в котором были лектор из Комптона Ричард Мёрфи и поэт Филип Ларкин, в ту пору работавший библиотекарем в университете. Пи-Орридж стал участвовать в радикальной студенческой политике благодаря дружбе с Томом Фаутропом, членом Радикального студенческого союза, который возглавил студенческий захват административных зданий университета в рамках всемирных студенческих протестов 1968 года. Орридж попытался воссоздать этот захват для съемок фильма в надежде, что сам этот акт станет настоящим протестным захватом, но эта затея провалилась из-за нехватки участников.

В 1969 году Пи-Орридж бросил университет, переехал в Лондон и присоединился к коммуне «Transmedia Explorations», которая тогда жила в большом ветхом доме на Ислингтон-Парк-стрит. Группа, созданная художником Дэвидом Медаллой и первоначально названная «Взрывающаяся галактика», была в авангарде лондонской хиппи-сцены с 1967 года, но частично распалась после серии полицейских рейдов и разрушительного для неё судебного дела. Переехав в их коммуну, Пи-Орридж находился под особым влиянием одного из основателей группы, Джеральда Фицджеральда, художника-кинетика, что позже охотно признавал сам. Члены коммуны придерживались строгих установок, исходящих из намерения освободить её членов от рутины и общепринятого поведения: так, им было запрещено спать в одном и том же месте несколько ночей подряд, еда готовилась в разное время суток, а вся одежда хранилась в общем сундуке, причем каждый день её члены носили разные вещи. Пи-Орридж оставался там три месяца, до конца октября 1969 года. В конце концов, он ушёл оттуда, его разозлило, что лидерам коммуны было предоставлено больше прав, чем другим членам, и он при этом полагал, что группа игнорировала контркультурное восприятие музыки. Джули Уилсон позже заявила, что, хотя время, проведенное Пи-Ориджем в коммуне «Transmedia Explorations» было недолгим, «опыт, (полученный) там, оказался полезным» для его художественной эволюции.

COUM Transmissions

Покинув Лондон, Пи-Орридж путешествовал автостопом по Великобритании, прежде чем поселиться в новом доме в Шрусбери (графство Шропшир). Здесь он вызвался работать клерком в новом бизнесе своего отца, Рональда Мегсона. Во время одной семейной поездки в Уэльс Пи-Орридж сидел на заднем сидении машины, затем вдруг «сделался бестелесным и услышал голоса, увидел символ COUM и услышал слова "COUM Transmissions"». Вернувшись тем вечером домой, Пи-Орридж исписал три блокнота, заполнив их художественными мыслями и идеями, навеянными временем, проведенным в «Transmedia Explorations». В ноябре 1969 года Пи-Орридж вернулся в Халл, чтобы встретиться со своим другом Джоном Шапиро, который в партнерстве с Пи-Орриджем превратил «COUM Transmissions» в авангардную художественную и музыкальную труппу. Сначала они спорили о том, как определить COUM, но позже решили, что, как и имя «дада», оно должно оставаться открытым для различных истолкований. Пи-Орридж разработал логотип группы, состоящий из полуэрегированного пениса, образованного словом COUM, с каплей спермы, выходящей из его кончика, и девизом «Your Local Dirty Banned» (каламбур, основанный на слове «band» — «группа»). Другой логотип, разработанный Пи-Орриджем, представлял собой нарисованную от руки печать, сопровождаемую заявлением «COUM гарантирует разочарование»; с самого начала своего существования группа использовала игру слов в своих работах и в рекламе.

Первыми публичными мероприятиями COUM были импровизированные музыкальные концерты в различных пабах Халла; концерты эти имели весьма причудливые названия, например, «Невероятные мутации», «Пространство между скрипками», «Мертвые скрипки и деградация» и «Испытание горячей испорченной кислотой Заводного механизма». Последнее название является миксом из научно-фантастического романа-антиутопии Энтони Бёрджеса «Заводной апельсин» (1962) и романа «Электрический прохладительный кислотный тест» (1968) Томаса Вулфа, литературно-публицистического произведения, посвященного «Веселым проказникам» — американскому общественному контрагенту — контркультурной группы, пропагандировавшей употребление психоделиков. Музыка COUM была анархичной и импровизированной; в ней использовались такие инструменты, как сломанные скрипки, готовые фортепиано, гитары, бонго и говорящие барабаны. Со временем COUM придали своим выступлениям дополнительную театральность, однажды даже заставив публику ползти через полиэтиленовый туннель, чтобы попасть на площадку концерта.

В декабре 1969 года Пи-Орридж и Шапиро переехали из своей квартиры в бывший фруктовый склад в предместии Халла с видом на реку Хамбер. Склад, названный Пи-Орриджем «Ho-Ho Funhouse», стал общим домом для множества деятелей контркультуры, в том числе художников, музыкантов, модельеров и редакторов андеграундных журналов. На Рождество 1969 года женщина по имени Кристин Кэрол Ньюби переехала в Funhouse после того, как была выгнана из дома собственным отцом. Ранее подружившись с ним на «кислотной вечеринке», Ньюби стала соседкой по комнате Пи-Орриджа в Funhouse, а чуть позже — его гражданской женой, сначала взяв имя Космозис Пи-Орридж, а позже приняв сценический псевдоним Кози Фанни Тутти в честь названия оперы Вольфганга Амадея Моцарта 1790 года «Так поступают все женщины» (итал. «Così fan tutte»). Присоединившись к COUM, Тутти сначала помогала в изготовлении реквизита и дизайне костюмов, как раз застав тот момент, когда группа начала включать перформансы и театральные представления в свои музыкальные мероприятия. Эветтс, также известный как Спайди Гасмантелл, после исключения из школы в Солихалле присоединился к COUM. Все трое жили на Принс-стрит в Халле, на заброшенном складе, выстроенном в георгианском стиле. Однажды вся группа пришла на концерт, но намеренно не взяла с собой никаких инструментов, что Пи-Орридж счёл «гораздо более театральным, фарсовым и беззаботным», чем все их предыдущие выступления.

5 января 1971 года Пи-Орридж официально сменил «имя» на Дженезис Пи-Орридж, объединив принятое ранее прозвище Дженезис с измененным написанием овсяной каши (англ. porridge), продукта, благодаря которому он смог выжить в студенческие годы. Новое имя было преднамеренно негламурным, и он надеялся, что оно послужит для него своего рода «фактором гениальности».

В феврале 1971-го COUM привлекла внимание газеты The Yorkshire Post, которая опубликовала о них статью, привлёкшую к себе дополнительное внимание со стороны национальных газет. Они также фигурировали в статье в «Torch», издании Студенческого союза Университета Халла, под названием «Бог сосёт волосатый сосок Мэри»; автор статьи Гайдн Робб (ныне известный как Гайдн Нобб) впоследствии присоединился к COUM, как и преподаватель математики Тим Постон. В апреле 1971 года COUM в составе Пи-Орриджа и Гасмантелла транслировали свою первую прямую радио-сессию в программе «On Cue» на Radio Humberside. В ответ на внимание прессы, которого они в результате удостоились, они провели ещё ряд мероприятий, в том числе свою первую уличную акцию «Absolute Everywhere» (англ. «Абсолютно повсюду»), которая привела к проблемам с полицией.

После еще одного выступления под названием «Riot Control» в «Hull's Gondola Club», помещение обыскала полиция и вскоре оно было закрыто; большинство местных клубов подвергли COUM обструкции и неофициально запретили их выступления на своих площадках. COUM составил петицию, чтобы заручиться поддержкой поклонников, добившись договоренности о концертах в местном клубе «Brickhouse». На первом их выступлении там публика неистово аплодировала андеграундным артистам и требовала их выхода «на бис». В упомянутой выше петиции содержался их фаллический логотип, и позже полиция обвинила Пи-Орриджа и Робба в публикации непристойной рекламы, хотя позже эти обвинения были сняты. По мере того, как группа получала освещение в музыкальной прессе, интерес к ней рос, и в октябре 1971 года она вступила вместе с «Hawkwind» в «Сент-Джордж-холле» в Брэдфорде; там они исполнили пьесу под названием «Эдна и великие сёрферы», где подначивали толпу фанатов, крича: «Off, Off, Off!»

В ноябре 1971 г. группа привлекла внимание музыкального журналиста Джона Пила, заявившего следующее:

«Кое-кто поговаривает, что COUM были сумасшедшими, но постоянное общение с человечеством заставляет меня поверить в то, что нам нужно побольше таких сумасшедших, как они».

Получив грант на экспериментальное искусство от финансируемой Британской короной Йоркширской ассоциации искусств, COUM назвали себя артистами-перформансистами, вдохновленными дадаистами и людьми, подчеркивающими любительское качество своего труда. Они приняли участие в Национальном конкурсе рока и фолка в «Hull's New Grange Club» с сетом под названием «This Machine Kills Music» («Эта машина убивает музыку») и организовали мероприятия для празднования, устроенного Городским советом Халла, посвящённого вступлению Великобритании в Европейское экономическое сообщество (прообраз нынешнего Евросоюза) в 1973 году. В то время участники группы также работали над сольными проектами. Проявляя растущий интерес к концепции инфантилизма, Пи-Орридж основал вымышленную им самим «Школу детского искусства» и стал соорганизатором «Конкурса младенцев» на майском Фестивале Оксфордского университета в 1973 году, а также выпускал материалы от имени им же выдуманного Министерства антисоциальной незащищённости (пародия на Министерство социального обеспечения).

Тем временем, Пи-Орридж реанимировал персонажа Mr.Alien Brain из коммуны «Transmedia» и в июле 1972 года выступил в качестве этого персонажа на мероприятии под названием «Мировая премьера Alien Brain» в «Центре искусств Халла». COUM также начали издавать книги; в 1972 году они выпустили первый том книги «Миллион и одно имя COUM», являющейся частью предложенного ими же проекта по выпуску 1001 лозунга (например, «Тысяча и один способ COUM» и «COUM — потрясающие и странные»), а в 1973 году Пи-Орридж опубликовал книгу «Авторские штаны», в которых исследовалось постоянное личное увлечение символом авторского права, а также его значение для искусства и общества.

Из-за постоянных преследований со стороны местной полиции Пи-Орридж и Тутти переехали в более культурно разнообразный Лондон, поселились в сквоте и приобрели студию в подвале в модном богемном районе Хакни, которую они назвали «Фабрикой смерти». После недолгой переписки Пи-Орридж познакомился с американским писателем и поэтом Уильямом Сьюардом Берроузом. Также большое влияние на идеи и труды Пи-Орриджа оказал Брайон Гайсин (1916—1986), ставший его основным наставником в духовных и магических вопросах.

В 1973 году COUM приняли участие в ретроспективных показах «Fluxshoe» — группы, которая гастролировала по Великобритании, демонстрируя работы художников объединения «Fluxus»; его организовал Дэвид Мэйджор, который подружился с Пи-Орриджем. На Эдинбургском фестивале в том же году Пи-Орридж представил в Галерее Ричарда Демарко перформанс, вдохновленный Марселем Дюшаном, под названием «Арт-вандалы», вовлекая гостей в нетрадиционную беседу и проливая еду и напитки на пол. Выставляясь вместе с венскими акционистами, Пи-Орридж находился под растущим влиянием этих австрийских перформансистов, перенимая их акцентуацию на шокировании публики для борьбы с общепринятой моралью. Первый фильм Пи-Ориджа, «Wundatrek Tours», был выпущен в сентябре 1973 года и задокументировал день, проведенный в Брайтоне. В течение года художник отправлял открытки собственного дизайна на выставки мейл-арта по всему миру.

Из Манифеста COUM:

«COUM позволяет всем людям раскрыть свои способности выражать идеи при помощи самых разных медиа. COUM считает, что вам НЕ НУЖНА специальная подготовка, чтобы создавать и / или наслаждаться достойными, значимыми и уникальными работами. COUM демонстрирует, что границ НЕТ ни в какой форме. Отнюдь НЕ всё было сделано раньше, и то, что было сделано, всё ещё может иметь верную и новую интерпретацию. Твои (thee) возможности остаются безграничными».

В январе 1974 года COUM вернулись к музыке, сотрудничая с канадским художником Клайвом Робертсоном для создания «Следующей работы» Марселя Дюшана (1887—1968), премьера которой состоялась на фестивале искусств в Королевской консерватории «Zwarte Zaal» в Генте (Бельгия). Следующей крупной работой COUM стала «Couming of Age», исполненная в марте 1974 года в Овальном доме в Кеннингтоне, Южный Лондон.

После шоу к артистам подошел зритель по имени Питер Кристоферсон, который разделял многие из их интересов; Пи-Орридж и Тутти прозвали его «Sleazy» («Слизи», или «Грязнуля») из-за особого интереса первого к копрофагии в COUM. Кристоферсон начал помогать им, используя свои навыки фотографа и графического дизайнера, и впервые выступил с ними в их работе «Couming of Youth» в марте 1975 года. Десятью месяцами ранее, в мае 1974 года, COUM выпустил манифест, опубликованный на обеих сторонах листа бумаги формата А3, под названием «Разложение и события».

В апреле 1974 года Совет искусств Великобритании предоставил COUM первую половину гранта в размере 1500 фунтов стерлингов. Деньги стабилизировали финансовое положение группы, в которую теперь входили Пи-Орридж и Тутти в качестве директоров, Джон Ганни Баск в качестве технического директора и Лелли Молл в качестве музыкального руководителя. В течение того года они использовали различные лондонские площадки, принадлежащие столичным художникам, и в первую очередь «Art Meeting Place» (AMP) в Ковент-Гардене, где они регулярно выступали в течение всего 1974 года. В ряде этих работ Пи-Орридж и Тутти исследовали гендерную проблематику, включая смешение гендеров. В одном из выступлений на AWB, которое называлось «Filth», Пи-Орридж и Тутти совершали половые акты, используя двусторонний фаллоимитатор.

COUM были разочарованы ограничениями, наложенными на них Советом по делам искусств в качестве предварительного условия для получения финансирования; вместо того, чтобы выступать на площадках, аккредитованных при Совете, они жаждали более спонтанных выступлений. В августе 1974 года они устроили спонтанный несанкционированный перформанс в Брук-Грин, Хаммерсмит. Во время этого выступления приехавшая полиция пресекла мероприятие, посчитав его непристойным.

В сентябре 1974 года COUM были приглашены на «Stadfest» в Ротвайле (земля Баден-Вюртемберг, ФРГ), получив грант на поездку от Британского Совета. Там они провели два уличных перформанса, заслужив похвалу от Бриджит Райли и Эрнста Яндла, которые на них присутствовали. Признание, полученное COUM в Ротвайле, укрепило репутацию группы как «одной из самых инновационных групп перформансистов на лондонской арт-сцене», убедив Совет искусств и Британский совет относиться к ним более серьезно и оказывать им больше поддержки.

«COUM — это не развлечение, оно связано с прямой, символической интерпретацией действий для реализации уникального личного восприятия».

В феврале 1975 года Пи-Орридж в возрасте 25 лет получил свою первую постоянную работу, работая помощником редактора в издательстве «St. James Press», где они помогали составлять справочник по современным художникам. Получение этой работы означало, что у артистов осталось меньше времени на COUM, но они приобрели широкий круг контактов в мире искусства.

В том же году COUM приступили к созданию серии из пяти перформансов, которые назвали «Бездействия»; перформансы исполнялись по всей Европе. В марте 1975 года COUM исполнили «Couming of Youth» в Мельквеге (голл. Melkweg, «Млечный путь» — культурный центр Амстердама). Перформанс был более жёстким и даже более жёстоким, чем их предыдущие работы (сказывалось влияние венских акционистов): представление включало в себя членовредительство, к примеру, Кози вставляла зажженные свечи во влагалище, Пи-Орриджа распинали и били кнутом, а Пи-Орридж и Кози совершали половой акт. На фестивале «Nuffield» в Саутгемптоне в июле 1975 года COUM выступили с программой «Studio of Lust» («Студия похоти»), где Пи-Орридж публично мастурбировал, а все участники разделись и приняли сексуальные позы.

Основание Throbbing Gristle и «Шоу Проституции» (1975—1976)

COUM познакомились с Крисом Картером в 1975 году через их общего друга Джона Лейси. Лейси полагал, что Картер заинтересуется COUM из-за его особого интереса к экспериментальному использованию света и звука. Вместе Картер, Кристоферсон, Кози и Пи-Орридж 3 сентября 1975 года основали музыкальную группу «Throbbing Gristle»; они сознательно выбрали эту дату, поскольку это была 36-я годовщина вступления Соединенного Королевства во Вторую мировую войну. «Throbbing Gristle», или TG, как их широко называли, были нацелены на более широкую аудиторию, чем COUM, тем самым стремясь работать в рамках поп-культуры, а не элитной арт-сцены. COUM и TG в основном рассматривались как отдельные организации; музыкальная пресса игнорировала COUM и рассматривала TG как экспериментальный арт-рок, в то время как художественная пресса игнорировала TG, рассматривая COUM как исполнителей-перформансистов. Несмотря на свое намерение работать в сфере популярной культуры, TG так и не добились успеха в музыкальных чартах и остались культовой группой; в то же время, их аудитория была намного большей, чем у COUM.

COUM продолжали работать вместе с TG, и в октябре 1975 года они представили «Jusquà la balle Crystal» («До хрустального шара») на Девятой Парижской Биеннале в Музее современного искусства. Престижность самого факта приглашения на такое мероприятие привела к тому, что Совет по делам искусств предоставил им грант в размере 1600 фунтов стерлингов, хотя выплачена была только первая половина этой суммы. Мейл-арт COUM, тем временем, приобретал все более порнографический характер, и в ноябре 1975 года полиция обвинила Пи-Орриджа в распространении непристойных материалов через почтовую систему в соответствии с Законом о почтовых отделениях 1953 года. Судебный процесс по этому делу был назначен на февраль 1976 года.

В 1975 году они также были привлечены к ответственности за создание коллажей, сочетающих открытки с изображением королевы Елизаветы и эротики на грани порно, но тюремное заключение и штрафы, к которым артистов приговорили по этому делу, были приостановлены при условии, что издание этих коллажей будет прекращено.

Их шоу «Проституция», состоявшееся в 1976 году в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, включало показы порнографических изображений Тутти из журналов, а также эротические фотографии обнаженной натуры. В шоу участвовали стриптизерши, использовавшие тампоны в стекле, и охранники-трансвеститы. Среди нанятых для общения с публикой были проститутки, панки и люди в костюмах. Шоу вызвало дебаты в парламенте по поводу уместности государственного финансирования подобных мероприятий. В Палате общин шотландский депутат-консерватор сэр Николас Фэйрберн потребовал объяснений от министра искусств Гарольда Левера и провозгласил Пи-Орриджа и Тутти «разрушителями цивилизации». Последовала бурная реакция газетчиков на эту историю, и тут же рецензии СМИ были разрезаны, оформлены в рамки и выставлены на всеобщее обозрение до окончания показов шоу. Об этой акции, в свою очередь, также сообщали газеты, поэтому вырезки из этих вырезок также были выставлены на обозрение посетителей шоу.

В итоге деятельность COUM была признана настолько оскорбительной, что группа лишилась правительственного гранта и стала частной компанией под названием «Industrial Records». Ближе к концу существования COUM на ее выступлениях часто выступали только Пи-Орридж, Кози и Слизи, то есть ее костяк, впоследствии сформировавший «Throbbing Gristle».

Throbbing Gristle

Группа «Throbbing Gristle» была основана в конце 1975 года как коллектив из четырёх человек, в который входили Пи-Орридж, Кози Фанни Тутти, Питер «Грязнуля» Кристоферсон и Крис Картер. Название «Throbbing Gristle», вопреки традиции его буквального понимания («Пульсирующий Хрящ»), было принято музыкантами группы в честь аналогичного северо-английского жаргонного термина, обозначающего эрегированный пенис. Живое участие Пи-Орриджа в создании «Throbbing Gristle» привело к тому, что артиста стали постоянно называть «крестным отцом индустриальной музыки».

Первое выступление «Throbbing Gristle» состоялось в «Air Gallery» в Лондоне в июле 1976 года. На тот момент штаб-квартира «Throbbing Gristle» располагалась по адресу Мартелло-стрит, 10, Хакни, Восточный Лондон, по адресу проживания коллектива художников. Жилым и рабочим пространством Пи-Ориджа и Тутти было место с почтовым адресом «Industrial Records» (IR). Throbbing Gristle выпустили свой самый узнаваемый по сей день фанатами трэк «Discipline» в 1980 году. TG стали считать основоположниками индустриальной музыки, хотя, в то же время, академик Дрю Дэниел утверждал, что из-за эклектизма их музыка не поддается четкому стилистическому анализу.

Самым же продаваемым синглом «Throbbing Gristle» стал «Zyklon B Zombie» (1978), название которого является отсылкой к отравляющему газу «Циклон Б», использовавшемуся в нацистском лагере смерти в Освенциме. В своем альбоме «20 Jazz Funk Greats» они попытались отойти от своего индустриального звучания, поместив на нем песни в других музыкальных жанрах.

Любопытно, что в то время Пи-Орридж получил несколько телефонных звонков с угрозами, записал их на магнитофон и использовал в качестве «минусовки» к короткой композиции TG «Death Threats». Позже аналогичное название получил концертный тур группы 1981 года.

Последний релиз их компании «Industrial Records» назывался «Nothing Here Now But the Recordings», это был звуковой альбом нарезок из магнитофонных лент, взятый из архивов классика американского литературного андеграунда Уильяма Берроуза, который предоставил Пи-Орриджу и Кристоферсону доступ к своему аудиоархиву.

Здесь важно отметить, что, благодаря знакомству, состоявшемуся по инициативе Берроуза ещё в первой половине 1970-х (вероятно, в Париже в 1973-м году), в жизнь Пи-Орриджа вошел литератор Брайон Гайсин, и Дженезис вскоре после этого события оказался под глубоким влиянием литературного метода нарезок Гайсина, воспринятого ранее также и самим Берроузом. Пи-Орридж также, как и его старшие товарищи, понимал этот метод как революционный способ выхода из тупика сложившихся стереотипов мышления, как способ разработки чего-то нового.

Последнее живое выступление «Throbbing Gristle» — «Mission of Dead Souls», состоялось в мае 1981 года в «Павильоне Кезар» в Сан-Франциско. Вскоре после концерта в Сан-Франциско Пи-Орридж и Паула Брукинг поженились.

В этот период Пи-Орридж подружился с английским музыкантом по имени Дэвид Бантинг; Пи-Орридж уже знал другого человека по имени Дэвид, поэтому придумал своему новому другу прозвище Дэвид Тибет, которое Бантинг и принял в качестве сценического псевдонима.

16 мая 2004 года все четыре бывших участника «Throbbing Gristle» выступили в лондонском клубе «Astoria» — впервые за 23 года.

Psychic TV

После распада «Throbbing Gristle» в 1981 году Пи-Орридж вместе с Питером Кристоферсоном и Алексом Фергюссоном основали группу, которую они назвали «Psychic TV».

Обложка первого винилового LP группы Psychic TV 1982 г. — Force the Hand of Chance.

Занимаясь видеоартом, группа также исполняла психоделическую, панковскую, электронную и экспериментальную музыку. Решение назвать группу «Psychic TV» было связано с убеждением Пи-Орриджа в том, что хотя обычное, мейнстримное телевидение и является формой массового идеологического оболванивания населения и контроля над его разумом, это современное технологическое достижение человечества можно использовать и как «эзо-террористическую» форму магии для борьбы с контролем истеблишмента над обычными людьми.

Историк Дэвид Эванс в своей книге «Истрия британской магии после Кроули» описывал «Psychic TV» следующим образом:

«...группа посвятила себя музыкальному эклектизму и магическим экспериментам; их выступления отчасти представляют собой ритуальное (зло) употребление звуковыми сэмплами, создание "слуховых магических символов" и разрушение общепринятого языка с целью нахождения [нового] смысла».

Первая песня группы, «Just Drifting», была написана на основе стихотворения Пи-Орриджа. Для своего первого альбома «Force the Hand of Chance» (1982), который открывала эта композиция, Пи-Орридж использовал ганлин, или ритуальную тибетскую флейту, сделанную из человеческой бедренной кости; инструмент был представлен Пи-Ориджу Дэвидом Тибетом и привлек внимание к музыке новой группы. Одна из композиций этого альбома была посвящена недавно родившейся дочке Дженезиса и Паулы. В ту пору Пи-Орридж познакомился с Антоном Шандором Лавеем (1930—1997), основателем Церкви Сатаны и идеологом его собственной разновидности сатанизма. Сам Лавей появился в песне группы под названием «Joy», в которой он читает Молитву Господню задом наперед.

Обложка винила Pagan Day (в издании 1986 года) запечатлела дочку Пи-Орриджа Каресс, которую в свое время сфотографировал Эндрю Роулинг.

«Psychic TV» дебютировали в 1982 году на мероприятии, организованном Пи-Орриджем, Дэвидом Доусоном и Роджером Эли, под названием «The Final Academy». Это была четырёхдневная мультимедийная праздничная встреча, проходившая в Манчестере, а также в кинотеатре «Ritzy Cinema» в Брикстоне, Южный Лондон. Он объединил как публику, так и исполнителей с литературой, перформансом, кино и музыкой. В празднестве участвовали сами PTV, а также «Cabaret Voltaire», «23 Skidoo», «Z'EV», Джон Джорно, Уильям Берроуз, Брайон Гайсин, Терри Уилсон, Джефф Наттэлл и «The Last Few Days». Все они приняли участие в артистичной апологетике метода нарезки и теорий Уильяма Берроуза, Иэна Соммервилля, Энтони Бэлча и Брайона Гайсина. В ходе действа применялись видеопроекции и т.н. раннее семплирование, а также произнесённые шепотом Пи-Орриджем тексты, переработанные в виде саундтрека к «Машине сновидений» Гайсина в исполнении «Halfer Trio»

Второй альбом группы, «Dreams Less Sweet» (1983), также как и первый, включавший в себя произведения психоделического авангарда тех лет, всё же запомнился публике более всего композицией «White Nights», на которую уже в эпоху общедоступных видеохостингов даже записывались отдельные клипы в жанре Fan-art (1, 2). В целом, период 1982—1985 гг. так и назывался — «психоделическим». Именно в этот период музыкантами PTV были записаны сразу три больших альбома под общим заглавием «Themes».

В середине 1980-х Psychic TV увлекались созданием «берущих за душу» кавер-версий из композиций известных исполнителей (в частности, группы «The Rolling Stones» и группы «The Beach Boys»). Многие их композиции этого периода были до предела насыщены сексуальной образностью; под влиянием творчества Берроуза ими также была записана инструментальная композиция «Interzone», задним числом ставшая весьма популярной на музыкальных интернет-ресурсах.

Музыканты PTV также намеревались выпускать концертные альбомы 23-го числа каждого месяца в течение 23 месяцев в честь почитаемого в хаос-магии числа 23. Группа так и не достигла этой цели, но все же выпустила 14 альбомов за 18 месяцев, за что удостоилась записи в Книге рекордов Гиннеса.

Музыканты Psychic TV с друзьями в 1985 году. На футболках изображен Чарльз Мэнсон.Слева направо: Джорди Воллз (из проекта Vagina Dentata Organ), Би, Паула Пи-Орридж, Алекс Фергюссон, Дженезис Пи-Орридж и Джон Гослинг (PTV, Zos Kia и др. проекты).

С 1988 года группа попала под растущее влияние нового на тот момент жанра танцевальной музыки эйсид-хаус (Acid House) и способствовала популяризации эйсид-хаус-музыки в Европе, выпустив в последующие пять лет несколько довольно длинных альбомов в этом жанре, таких как «Tekno Acid Beat», «Beyond Thee Infinite Beat», «Towards Thee Infinite Beat» и др.

PTV3 на концерте в Бруклине (Нью-Йорк), декабрь 2014 г.

Едва миновал пик популярности PTV, в 1993 году его музыканты во главе с Пи-Орриджем основали проект «Splinter Test», название которого было взято в одном из эссе Пи-Орриджа о семплировании. В 1998 году музыканты группы основали еще один проект под названием «Thee Majesty». В нулевые годы и позднее также существовал проект PTV3. В то же время, в 90-е и 00-е годы, Пи-Орридж (самостоятельно и вместе с PTV) выступали вживую и записывал альбомы с другими авангардными артистами. Самым ярким из них оказался, пожалуй, концерт в Стокгольме в 1990 г., данный совместно с группой «The White Stains».

PTV запомнились поклонникам ещё и тем, что ни один из их бесчисленных альбомов в музыкальном отношении не был похожим на другой, даже если эти релизы формально и принадлежали к одному и тому же музыкальному стилю.

Храм психической юности

В 1981 году Пи-Орридж также основал оккультную сеть под названием «Храм психической юности» (англ. «Thee Temple ov Psychick Youth» — TOPY) с помощью Джона Бэланса (Дэвид Тибет) и ряда членов «Церкви Процесса Последнего Суда» (Церкви Процесса), группы, которая оказала влияние на оккультную мысль Пи-Орриджа. TOPY был задуман не как оккультный орден с различными степенями посвящения / обучения, но как форум, способствующий обсуждению оккультных идей единомышленниками, и с самого начала его основатели воспринимали его как преемника Ordo Templi Orientis, в особенности — в силу симпатий к Алистеру Кроули.

Крест, дизайн которого разработал лично Пи-Орридж. Использовался в качестве его личной сигилы, как символ TOPY и, чуть позже, Psychic TV, украшая сцены залов, где они выступали, и обложки целого ряда их альбомов.

Эванс охарактеризовал TOPY как «организацию «слияния», создающую смесь панк-экспериментальной музыки с магическим мышлением и практикой хаоса», и особенно с использованием методов сигилизации оккультного художника Остина Османа Спейра (1886—1956). Журналист Гэвин Баддели охарактеризовал TOPY как «вероятно, наиболее влиятельный новый оккультный орден 1980-х годов». Пи-Орридж, однако, никогда не хотел, чтобы его считали лидером оккультного ордена, кроме того, многие из участников TOPY были разочарованы тем, что посторонние люди часто называли Пи-Орриджа лидером их группы. Кончилось всё это тем, что Пи-Орридж отделился от TOPY в 1991 году, хотя после ухода орден и продолжал существовать как сообщество его последователей.

«Вдохновленные» группами, сеявшими в те годы моральную панику на почве педоистерии, а также по поводу гипотетического сатанинского ритуального насилия, авторы документального шоу «Dispatches» на британском телеканале «Channel 4», вышедшего в 1992 году, утверждали, что ими обнаружены видеозаписи, на которых Пи-Орридж подвергает сексуальному насилию детей в рамках некоего сатанинского ритуала. Полиция из Отдела по борьбе с непристойными публикациями впоследствии провела обыск в доме Пи-Орриджа и конфисковала там несколько тонн (!) произведений искусства.

В то время сам Пи-Орридж находился в Таиланде, занимаясь оказанием помощи голодающим, в том числе детям. Опасаясь ареста и потери прав опекунства над детьми по возвращении в Великобританию, Пи-Орридж несколько лет оставался за пределами страны, поселившись в США и став, таким образом, де-факто, первым политическим беженцем из Соединённого Королевства с момента окончания Второй мировой войны, переехавшим жить в Соединенные Штаты.

Сам Пи-Орридж считал, что скандалы в масс-медиа и последовавшее за ними внимание полиции к нему были результатом кампании, организованной группой набожных христиан Британии. Впоследствии выяснилось, что на полученных тележурналистами кадрах вовсе не было жестокого обращения с детьми. Вместо этого там была видео-иллюстрация под названием «Первые передачи», созданная еще в начале 1980-х годов и, что совсем уже курьезно, частично профинансированная самим «Channel 4»; на кадрах были запечатлены сексуально-магические обряды между взрослыми людьми, кровопролитные театрализованные представления и сцены, в которых режиссер Дерек Джармен читает отрывки из произведений классика английской поэзии Джеффри Чосера. Смущенные этими разоблачениями, журналисты «Channel 4» отказались от своих первоначальных обвинений.

Личная жизнь и личные убеждения

В июне 1981 года Пи-Орридж в первый раз женился на Пауле Брукинг, которая с этого момента стала Паулой Пи-Орридж. У Пи-Орриджа и Паулы было две дочери, Каресс (широко разошелся клип — записанный еще в 1984 году кавер песни Джимми Хендрикса «Are You Experienced?», в котором она снялась в 1990 году, в детском возрасте) и Дженесс.

Интервью с Дженезисом и Паулой Пи-Орридж появилось в книге «Modern Primitives» в 1989 году.

Пи-Орридж с дочкой Каресс. Середина 1980-х гг.

В своих мемуарах под названием «Art Sex Music» коллега Пи-Орриджа по группе и его бывшая возлюбленная Кози Фанни Тутти утверждала, что подвергалась с его стороны жёстокому обращению во время их отношений. Сам Пи-Орридж отвергал эти обвинения.

Когда ему было уже за 40, Пи-Орридж встретил Леди Джей (урожденную Жаклин Брейер) в БДСМ-салоне в Нью-Йорке и, в конце концов, их роман привёл к тому, что он женился во второй раз.

Жаклин / Джей в дневное время работала медсестрой, помогая детям с неизлечимыми заболеваниями и инвалидностью. По вечерам же леди Джей доминировала в БДСМ-салоне в Нью-Йорке, а Дженезис был давним другом его владелицы, Тэренс Селлерс. Тем не менее, до некоторой степени знакомство будущей пары было случайным. В один из вечеров 1993 года Пи-Орридж забрёл в салон, чтобы прийти в себя и отдохнуть от абстиненции, в которой он пребывал после трехдневного приема МDМА в компании Криса Стейна и Дебби Харри (участников группы «Blondie»). Он отдыхал, лёжа в одной из комнат салона на полу под одеялом, и в эту комнату случайно зашла Джей...

В том же 1993 году Пи-Орридж и Джей переехали в Риджвуд (пригород Нью-Йорка в штате Нью-Джерси). Здесь они приступили к реализации «Проекта Пандрогенеза»; под влиянием широко понимаемой «техники нарезки» пара модифицировала свои тела, чтобы походить друг на друга, и, таким образом, идентифицировать себя как единое пандрогинное существо по имени «Брейер Пи-Орридж».

9 октября 2007 года Леди Джей Брейер Пи-Орридж скончалась. Причиной смерти стала сердечная аритмия — заболевание сердца, которое, возможно, было связано с раком желудка.

После смерти Леди Джей «Psychic TV» отменили концерты по Северной Америке. Поминальная церемония прошла в галерее «Participant Inc.» в Нью-Йорке 8 марта 2008 года. По состоянию на январь 2013 года на официальном сайте Пи-Орриджа говорилось:

«С тех пор Дженезис продолжает представлять амальгаму Брейера Пи-Орриджа в материальном мире, а Леди Джей представляет смесь Брейер Пи-Орриджа в «нематериальном мире», инициируя постоянное межпространственное сотрудничество».

С этого момента Пи-Орридж начал называть себя во множественном числе, чтобы сохранить память о Брейер. Еще одним значимым элементом творчества Пи-Орриджа как этого, так и более ранних периодов является повседневное использование им идиосинкразической грамматики и орфографии, к примеру, «theе» вместо «the», «ov» вместо «of» и (особенно в ранних произведениях) — «butt» (что читалось как «сигаретный окурок») в место «but» («но»). Целью этого является бросить вызов мышлению и устоявшимся способам чтения. В 1988 году Пи-Орридж заявил в интервью Карлу Абрахамсону:

«Мне 38 лет, и, несмотря на все мои недостатки, большую часть этих 38 лет я провел в поиске идей, которые работают, и идей, которые помогают — не всем, возможно, но некоторым людям. Единственный способ проверить, работают ли они и имеют ли хоть какой-то смысл — отдать их другим людям и посмотреть, работают ли они. Если это поможет одному, двум, десяти или пятнадцати — это будет огромным прогрессом по сравнению с тем, что большинство людей делают в своей жизни, чтобы помочь кому-либо. Если это поможет нескольким сотням или нескольким тысячам — это невероятно».

На религиозном или духовном уровне Кристофер Партридж описал Пи-Орриджа как «особо интересный, влиятельный и подрывной пример современного язычества». Утверждая, что его «индустриальное язычество» отличается от большинства форм современного язычества, Партридж описал его как «конфронтационное, подрывное, экспериментальное и, в значительной степени, антиутопическое», служащее «идеологическим инструментом» для анализа общества, своего рода мостом к неолиберализму. Пи-Орридж также считался посвященным божеств Эшу и Элегуа из афро-карибской синкретической религии Сантерия. В то же время, известно, что Пи-Орридж заявлял о неверии в буквальное существование богов, считая таких существ человеческими проекциями, точнее, «ранними ростками психологии, попытками понять светлую и темную стороны человеческой природы».

Пи-Орридж громогласно раскритиковал современное христианство, назвав его «невероятно больной общественной псевдо-религией» и утверждая, что оно основано на принципе «Ведите себя хорошо сейчас, смиритесь, иначе мы накажем вас на века, когда вы умрёте. Но мы ведь можем наказать вас и пока вы живы...» Так, в интервью, данном Карлу Абрахамсону в 1989 году, Пи-Орридж утверждал, что подобные установки были привнесены в христианство еще св. Павлом и ранней Римско-католической церковью и что они отличаются от «экстатического мистицизма первоначального христианства», каковым он считал христианство гностическое.

Частичное уединение, болезнь и смерть (2009—2020)

В сентябре 2009 года в галерее «Invisible-Exports» открылась ретроспектива коллажей Пи-Орриджа под названием «30 лет нарезок».

4 ноября 2009 года было объявлено, что Пи-Орридж отказывается от гастролей со всеми без исключения группами (включая «Throbbing Gristle» и «Psychic TV»), чтобы сосредоточиться на литературе, искусстве и музыке. В июне 2010 года Пи-Орридж продал объекты своей собственности в Риджвуде, проведя «гаражную распродажу» в подвале местной художественной галереи, на которой был распродан ряд личных вещей, а также множество фаллоимитаторов. Сделав это, Пи-Орридж переехал в квартиру с одной спальней в Нижнем Ист-Сайде (Нью-Йорк) и продолжил заниматься искусством в своем новом доме. Пи-Орридж посетил Австралию в первый (и единственный) раз в 2012 году, дважды выступив с «Psychic TV»; один раз в рамках фестиваля в Аделаиде, затем последовало ещё одно, тайное шоу в Мельбурне, после показа документального фильма «Баллада о Дженезисе и Леди Джей». Пи-Орридж вернулся к регулярным гастролям с Psychic TV в 2016 году, начав с тура в поддержку выпуска своего альбома «Alienist». Тур длился с середины сентября до начала декабря, в это время артист побывал с концертами в Греции, Израиле, Польше, России, Украине, Великобритании и США.

Пи-Орридж в последние годы жизни. Фото из еженедельника «The New Yorker».

К слову, в России (в Москве и Санкт-Петербурге) Пи-Орридж и PTV выступали неоднократно, в т. ч. на петербургском Международном музыкальном фестивале памяти Сергея Курёхина «SKIF».

В августе 2015 года Пи-Орридж получил дополнительную известность среди гендерных и сексуальных меньшинств благодаря интервью, в котором он раскритиковал его характеристику, данную тележурналисткой Кейтлин Дженнер, в которой он был назван «представителем трансгендерного сообщества», заявив, что Дженнер оказалась «невежественной» и просто не знала, сколь тяжела жизнь большинства трансгендеров во всем мире.

В середине 2016 года работы Пи-Орриджа стали предметом выставки «Попробуй всё пожертвовать» в Художественном музее Рубина в Нью-Йорке. На выставке были представлены картины, скульптуры и инсталляции, вдохновленные индуистской мифологией, с которой Пи-Орридж познакомился в Катманду (Непал). В июне 2016 года Пи-Орридж был представлен в качестве модели в рекламной кампании дизайнера Марка Джейкобса, который описал Пи-Орриджа как «своего рода ожившее определение действительности и аутентичности».

В октябре 2017 года у Пи-Орриджа был диагностирован хронический миеломоноцитарный лейкоз. Вероятно, болезнь явилась отсроченным последствием «пандрогинной терапии». После длительного и оказавшегося безуспешным лечения от этого тяжелого недуга он умер в Нью-Йорке 14 марта 2020 года в возрасте 70 лет.

Следует особо отметить, что даже после того, как Пи-Орридж узнал о своем диагнозе, он время от времени, когда позволяло самочувствие, давал отдельные концерты. Мемуары Пи-Орриджа под заголовком «Небинарный» были опубликованы годом позже, в июне 2021 года, в рамках проекта Пи-Орриджа (по данным газеты «The New York Times», работа над ним велась в сотрудничестве с писателем Тимом Мором в течение нескольких лет).

Будучи созданными под воздействием, в том числе, концепций западного эзотеризма и современного язычества, работы Пи-Ориджа были призваны представить аудитории образ мышления, чуждый основным ценностям западного общества. Ученый-религиовед Кристофер Партридж охарактеризовал труды Пи-Орриджа как «слияние порнографии, насилия, смерти, деградации, противостояния табуированных тем, шума и язычества», они сознательно вызывали противодействие, выражая позицию, направленную против истеблишмента. Партридж предположил, что это намерение шокировать возникло у Пи-Орриджа, с одной стороны, как серьезная попытка подчеркнуть засилье механизмов социального контроля, существующее в западном обществе, с другой стороны, он делал это и из «юношеского восторга, полученного в результате экстремального поведения и нанесённых [обществу] оскорблений».

.Партридж также заметил:

«Сочетая эзотерические идеи с подрывными методами таких людей, как Берроуз и Гайсин, Пи-Орридж и другие музыканты исследовали табуированные области и запретные знания в попытке создать свободомыслящую оккультную культуру, в которой люди были бы теми ресурсами, с помощью которых они могли бы выстроить свое собственное будущее [...] То, что они пытались сделать с музыкой, — это разрушить цивилизацию, которая их отвергала и угнетала. Это было оккультурным воздействием – эзо-терроризмом!»

На творчество Пи-Ориджа особое влияние оказал английский художник и оккультист начала 20-го века Остин Осман Спейр, презрение которого к господствующей морали, равно как и увлечение сексуальностью и человеческим телом, Пи-Орридж вполне разделял. Пи-Орридж перенял взгляды Спейра на символы, придя к выводу, что его совместная со Спейром работа является формой магии символов. Процесс сигилизации Спейра заключался в том, чтобы записать свои желания, затем вычеркнуть из этих записей все повторяющиеся в них буквы, а затем объединить оставшиеся буквы в абстрактный рисунок или символ; затем маг должен сосредоточиться на этом символе и мысленно поглотить его, и тогда, согласно утверждениям Спейра, психические энергии, действующие на подсознание, обеспечат проявление первоначального желания в реальности. Пи-Орридж принял эту теорию, полагая, что их совместный труд осуществляется в соответствии с ее принципами.

Восприятие современниками

В 2013 году Дейл Эйзингер из журнала «Complex» назвал проект «Пандрогенез» величайшим перформансом в истории.

В 2016 году французско-канадский кинорежиссёр Жаклин Кастель приступила к работе над полнометражным документальным фильмом «Послание из храма» о «Храме психической юности» и Дженезисе Пи-Орридже.

В статье для «The New Yorker» в том же 2016 году (29 июня) публицистка Гермиона Хоби в статье «Новые изобретения Дженезиса Брейера Пи-Орриджа» описала его как «культовую фигуру», ещё в 1976 году ставшего «иконой лондонского авангарда».

Цитата, которую Пи-Орридж приписал своему наставнику: «Я чувствую твою боль, я чувствую твой стыд, но ты не виноват», была использована комиком Марком Вуттоном в качестве крылатой фразы, вложенной в уста персонажа, обладающего экстрасенсорными и ясновидческими способностями, Ширли-Призрака. Следует отметить, что культ Пи-Орриджа в TOPY и PTV не раз подвергся ироничной критике как возможное прикрытие для злоупотреблений им своей властью и развития настоящего культа личности.

Известная ныне в США и Европе сирийско-немецкая художница, артистка и музыкант, работающая в жанрах индастриал и техно, Ханин Элиас, соучредитель проекта «Atari Teenage Riot», записала в рамках проекта «Electrosexual» кавер-версию песни «Hot on the Heels of Love» группы «Throbbing Gristle», при этом все доходы от продаж компакт-диска и цифровых версий пошли на помощь Дженезису Пи-Орриджу и его борьбу с лейкемией, к сожалению, оказавшуюся безуспешной.

Источники

• Genesis P-Orridge on Wikipedia;
• Genesis P-Orridge Personal Page;

• TOPY on Sacred Texts.